王炫艺（厦门大学艺术学院，福建 厦门，361005）

林语堂先生曾说：“中国画是中国文化之花”，中国画凝聚着中华民族的智慧、性格、心理、气质。中国画历史悠久，又因创作地域、生活环境和方式、欣赏水平等各有不同，各类画种衍生各个大小画派。中国画讲究线条、结构，更重要的是气韵生动。活灵活现的中国画记录着中国的历史脉络，反应着不同时代背景下的经济政治和文化生活。对于中国画的真实艺术水平与价值，可以借用陈传席先生所言：“实际上，中国画一直处于世界艺坛的前端和领导位置，而且举世公认。”

张冠印在《中国人物画史》中说：绘画在中国古代文化，尤其是上古文化中最熠光耀眼的形式之一。它是中华民族气质性情、文化倾向、历史痕迹、物象状态的自然展现。在没有文字的原始时代，它起着表意、交流的种种作用，使人类一步步脱离蛮荒，叩开了文明之门。

什么是人物画呢？人物画是绘画的一种，以人物形象为主体的绘画通称。中国的人物画，简称“人物”，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。

人物画的最主要分为三个历史时期，分别是春秋战国的雏形初现期、魏晋的发展成熟期和隋唐五代的上升发展期，而后人物画又出现了戏剧人物画，是一个顺着历史时代潮流而生的人物画的一个分支。

考古显示，迄今为止发现的最早的戏曲版画是元代的作品。（1980年，中国书店在一部《通志》的书皮中发现了元末刊本《新编校正西厢记》残卷五面，间有插图一幅半，才使人第一次看到了元刊戏曲版画实物，这也是迄今为止发现的，遗存最古老的戏曲版画。 ）

以戏入画所形成的“戏画”在我国有着悠久的历史，有战国至唐宋歌舞石刻、明代的戏剧版画插图、清宫戏画、民国戏出年画。

戏曲人物画具有1. 以形写神、形神兼备；2. 漫味；3. 和谐、圆融等特点。紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。不仅仅是满足外形的肖似,而是更着重人物性格与内心世界的揭示,即所谓的传神。笔墨相互为用，笔中有墨，墨中有笔，一笔落纸。了与幽默狡狯戏曲题材相匹配，戏画人物常是土头土脑，绘画语言透着“拙”的色彩。画家将写意的简化笔墨、漫画因素与传统墨戏、西方现代派艺术、民俗艺术混搭起来，将人物身躯和局部特点达到夸张变形，过度理想化的人物被画家赋予“稚拙”、 “拙朴”、 “呆萌”的感觉，一下子增添了生活感。中国画讲究笔触用力、线条通透、晕染等技法的运用，戏曲人物画同样适用。在视觉效果和构图中，如何安排版面，如何用笔下笔，如何勾勒每一点滴，看似轻松其实都经过深思熟虑，画者下笔有神，看者轻松享受。

20世纪是一个特别的时代，经过了19世纪末清政府的衰落和八国联军的肆意蹂躏，中国的有识之士揭竿而起开始投身到谋求民族生存的社会运动之中。西方文化的大量涌入溶洞了东西方文化交流的神经，促使中国艺术家们开始重新审视和反省自身的艺术方向。主张中西结合的结合派，如林风眠、徐悲鸿、关良等人登上中国绘画历史的舞台。在他们的引领下，中国画坛开始了新的一轮改革风潮。

历史上自宋元开始产生了戏曲人物画，在清朝京剧盛行之后开始广泛出现，其后戏曲人物画仍在继承和发展当中。戏曲人物画用画面的形式记录着戏曲发展的历史，是戏曲发展史上浓墨重彩的一笔。通过戏曲人物画可以追溯会当时的历史，通过戏曲人物画研究历朝历代的经济政治社会等文明，有重大的历史研究意义。戏曲人物画记录了戏曲表演的某个场景动作瞬间，将极致的表现停驻在永恒的画面，使得戏曲和戏曲人物的形象在人物画的刻画下更加生动，达到“片刻即永恒”的艺术效果。它寄托了创作者和当代人民的美好情感，表达了中国人民对于戏曲艺术的满腔热爱，推动着和谐社会的发展，丰富着人们的娱乐生活成为了优秀的名族传统文化，绵延至今，彰显着中华名族的智慧和心血。

当今社会飞速发展，人们的生活日新月异，以多媒体和网络技术为核心的信息技术的数字时代广泛运用正渗入人们的生活，改变人们的生活方式也对艺术产生了深刻的影响，越来越多节奏欢快，通俗易懂的艺术形式逐渐代替了传统戏曲，传统的戏曲表演形式已经无法满足现代人的娱乐需求，传统戏曲艺术逐渐被边缘化，戏曲人物画创作也随之衰退。对此，戏曲人物画家丁立人表示，戏曲人物画是一定要变形的，倘若如实描写那倒不如照相了，“关键是怎么变形，我以为要变得自然，得发自内心，要变得有趣。”

在戏剧人物画的创作过程中，不拘泥于已有的形式，在科技的冲击下，如何创造出顺应时代而又无愧于这个时代的作品，是每个艺术家的责任所在，宁丑勿妍。