李延 刘洋 李敏（华北理工大学，河北 唐山 063000）

引言

里德曾说过：“艺术作品的任何表现力都起源于形式”对于形式，中国人有不同的见解，而中国绘画也有独特的表现形式，就中国画而言分类就很复杂，从绘画的内容来看，可分为：人物画、山水画、花卉画、禽鸟走兽虫鱼画、界画等；从绘画的形式或颜色上来看，可分为：水墨、青绿、金碧、浅绛等；从绘画的技巧上可以分为：粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、没骨、指头画等。

一、中国花鸟绘画的形式美是什么？

说到国画花鸟画的形式美，就要从两方面来介绍，一个是：形式；形式是一个画家对于画面的表现形式，有传统和现代之分。另一个是：美；美能够激发一个人的视觉感受，引起人们的兴奋、激动、亢奋、悲伤等等的心里变化。作为现代的新工笔花鸟的形式美和以往传统的形式美是不一样的，传统的形式美是遵循传统的绘画规律，主要题材有虫草、畜兽、蔬菜等，而现代的新工笔花鸟画在构图、设色、题材等方面都有了变化，从题材的选取上更加大胆和创新，加入新鲜的元素，与现代的、时尚的生活紧密相联系。

如今的中国画坛，有一大批画家强调绘画形式语言的形式美，创造出独特的花鸟绘画的新样式，林若熹将现代设计的技法和原理融入到工笔花鸟画中，创造出别具一格的装饰意趣；苏百钧以新颖的构图方式与富有韵味的斑斓色彩相结合，形成超凡脱俗的艺术格调；江宏伟在继承了文人画的优秀传统基础之上，着力于发掘传统工笔花鸟画的精髓，其作品表现出了现代式的古典情怀等，这一大批当代的艺术家们通过各自的探索和研究，使得绘画形式语言问题成为工笔花鸟绘画走向现代的聚焦点，为中国的花鸟画的形式美向前发展奠定的一定的理论依据和实践基础。

二、现代工笔花鸟画形式美的主要表现形式

1.从构图方面

所谓的花鸟构图也就是章法、布局，不仅仅是将自己的眼睛所看到的景象原封不动的表现在自己的画面之中，不但要表现自然的景物，传达意境，也要体现出画家的内心情感与文化底蕴内涵，赋予画面感染力、生机与活力。中国画和西方的绘画有所不同，中国画不讲究透视因素，是“以线造型”，所注重的物象组合手段是多位距离、叠压、疏密、留白等，来达到画面的和谐统一。

南朝谢赫的“六法论”是中国绘画史上很重要的理论，依次是：“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”。其中“经营位置”，就是艺术家对于中国画图式最早的认识。即画面形象要根据画面的思想内容，来做出相应的安排。东进顾恺之提出“置陈布势”，意思是指画面的形象的位置不能随意地编排和组织，必须按照事物的客观规律进行经营、安排等。艺术家需要根据自己的主观意志与审美情趣来呈现画面，将画面进行主观布置，安排空间，构造自己内心想象的意境。唐代张彦远在《历代名画记》中提到“至于经营位置，则画之总要。”由此可见，“置陈布势”、“经营位置”就是古代艺术家对图式的最初理解，艺术家们沿用至今。

2.从设色方面

色彩是具有动人心魄的艺术感染魅力，在艺术家的创作中，是构成画面不可或缺的一部分，是独特的形式语言。色彩是工笔花鸟画的要素之一，色彩表现又能是画面的效果显得生动明快 、耐人寻味。线和色是中国花鸟绘画中最重要的造型语言因素。线是中国工笔花鸟画中的骨，也是造“形”和组织画面的最主要的形式语言，具有独立的审美价值。

3.从题材方面

在工笔花鸟画的题材选择方面有很多的，传统花鸟绘画的主要是虫草、畜兽、花卉等，现代的绘画题材有很大的改变，例如：当代女性画家高茜、雷苗等人，除了传统的题材之外，大量寻常物件、景物、景色、及某物品的特写都被纳入表现的范畴。雷苗的创作题材都是身边常见的花花草草、玻璃器皿、水晶灯具、居家物件等等，题材的选择可以说是局限在较小的范围之内，但是认真观察可以看得出对于画面的用心，观察它们各自不同的形状、体积、颜色以及组合在一起的后的构成，变化等，也很细心的揣摩它们的纹理、细滑、通透、薄厚，然后呈现在自己的画面之中，使作品的品质达到更高的高度。高茜的绘画作品也采取了比较新颖的题材创作风格，大多数采取女性的一些平常的用的化妆品、服饰、物件等，例如：高跟鞋、裙子、梳妆镜、玻璃杯、香水等。最后给人们呈现出来的画面感比较新颖、舒服、看起有女性柔美的细腻质感。由此可见，当代的画家在创作上面有所大胆的尝试，通过自己的工笔作品传达了自己内心的、个人化的一些情绪与经历，给观赏者展现了作品背后的故事与瞬间。传统的工笔画是对自然状态进行描写，而当下的“新工笔”的创作不仅在视觉结构，审美意图上有新的突破，更多地通过作品传达了精神上的情绪故事，在继承的同时揣摩、研习，不断地学习“新工笔”的创作。

三、如何发展中国花鸟画的形式美

中国花鸟画的艺术发展，是有个有机的生命系统，在保持自己传统基因的同时，不断地吸收养料，逐渐的演变，由低级到高级，由单一到多样，由具象到半抽象。中国花鸟画的推进与所体现的中国精神，便不仅仅是自身的继承与发展的脉络与创造的过程，而更多的是深得中国气派的民族精神。激发一个民族的创造性和角度去实现，同时，由人类与自然共生、共荣、共存的亲缘意识，表现对自然生命本真的彻悟，对大自然的爱心，讴歌其生机勃发的生命精神和和谐亲情的发展关系。新时代中国花鸟画的发展，很大程度上是“质”的变化，由传统的古典形态转向现代形态。

结语

综上所述，中国工笔花鸟绘画中的形式美是主观创作的产物，但也不是凭空想象的。正所谓“外师造化，中得心源”的论断，工笔花鸟画的辩证关系，既不是主观臆造也不是单纯的客观模仿，对于它的研究和探索上个非常必要的，尤其是当今的画坛那种不尽人意，又违背传统精神，审美低俗急功急利和盲目追随等令人担忧的现状，中国工笔花鸟画的形式美在新的历史时代焕发着更加夺目的光彩，有着积极的推进作用。