李礼（南充职业技术学院，四川 南充 637000）

声乐与歌剧演绎紧密相连，形影相依，为我国培养高素质歌剧表演人才，这是高校声乐教学人才培养目标之一。而从很多高校声乐专业学生就业情况来看，很多学生选择的职业是：音乐教师、钢琴演奏、演员等，而真正从事歌剧演绎的学生较少。由此可见，我国高校现阶段的声乐歌剧教学体系所培养出来的人才，绝大多数无法胜任高层次歌剧表演，急需根据实际情况对其进行完善。

一、高校声乐歌剧教学存在的问题

歌剧与声乐教学之间关系密切。我国高校声乐教学起源较早，目前具有比较成熟的教学经验，但是由于歌剧本身在我国发展较晚，其与声乐联合教学的方法不够成熟，并且存在一些问题有待完善。首先，忽视理论知识。学生在上大学之前，可能对歌剧有所了解，基本上都演绎过歌剧的片段。但是并没有系统全面地掌握声乐歌剧理论知识，导致他们在演绎歌剧时，捉襟见肘。没有深入分析演绎歌剧的歌词、剧情以及演唱方式等，无法达到一定高度，只停留在学过声乐歌剧这一层面。其次，在当前高校声乐歌剧教学过程中，教师在引导学生进行音乐歌剧学习的时候，往往不会对音乐歌剧背景进行深刻的了解，这就使得很多学生在进行歌剧演唱的时候，不能将歌剧所要表达的情感完美的呈现出来。第三，学生在进行歌剧演绎的时候，教师没有为学生营造一个良好的音乐教学情境，对表演、舞台表现以及情感渗透等教学没有给予足够的重视，使得学生在表演过程中感情表达不到位，形体表现力缺失。最后，在高校声乐教学中，有一些高校已经将歌剧实践教学与声乐教学融合在一起，但是由于实践内容差异较大，并没有形成一个统一观点，导致声乐歌剧实践教学体系不够完善，不能达到人才目标培养要求。

二、高校声乐歌剧教学策略优化举措

（一）促进学生进一步强化歌剧理论知识学习

实践是证明理论的一种方法，换言之，实践离不开理论的正确引导。在声乐歌剧教学中，学生首先必须了解传统音乐和歌剧的相关理论。其中传统音乐的教学必须因地制宜、因材施教，进行针对性教学。如我国很多高校以地域音乐文化的特点，以民歌为内容进行传统音乐理论知识教学；以中国民族歌剧为内容进行歌剧理论知识教学；最后将传统音乐与歌剧整合起来。这样，夯实了理论知识，为今后在舞台上演出打好了理论基础。

（二）引导学生对音乐歌剧主题背景进行了解

如果一拿到歌剧的曲谱就直奔主题进行演唱，不了解歌剧的主题背景，即使有深厚的演唱功底，也不能将歌剧的真实情感以及精髓进行传达，更不能打动观众。在进行歌剧演唱之前，教师应该引导学生对歌剧主题背景进行有效的研究以及分析，对歌剧中人物的情感波动进行了解，对歌剧的主题思想进行了解。这样一来，学生才能对主人公的性格特征有所掌握，才能根据歌剧情节来进行演唱情感的调节。在实践教学过程中，教师可以引导学生先对原著进行阅读，因为国内外很多歌剧都是根据某小说进行改变而来的，在对原著进行阅读的时候，能对歌剧的主题思想有所了解，才能深入歌剧的故事情节，才能对歌剧主题背景有所体会，对歌剧中主人公的个性特点有深刻的品味。比如，在《茶花女》这一歌剧的教授过程中，在开展教学活动之前，教师应该先让学生对小仲马的《茶花女》进行阅读，在阅读过程中，学生就能对这一故事情节有所了解。因为《茶花女》有跳跃性较强的故事情节，所以，在演唱的时候都用打断的咏唱作为过门，要是演唱者对原著较为陌生，就难以对歌剧主题有准确的理解。所以，在声乐歌剧教学过程中，教师要注重引导学生对声乐歌剧的主题思想进行领会，使学生能对歌剧中的人物形象进行有效塑造。

（三）注重培养学生声乐歌剧实践技巧

在很多音乐歌剧中，人物感情冲突较为明显。如《命运的力量》这一歌剧中的女主人公善良美丽，她一生追求美好的爱情，但是终其一生都没有收获爱情，还与家人反目。所以演唱者在演唱的时候需要有足够大的呼吸流量。在教学过程中，教师就应该加强对学生呼吸以及气息平稳性和持续性的训练。教师可以采取快速音阶的方法来训练学生的呼吸，采用延长音来对学生的气息进行训练，采用跳音方式来对学生的音准进行训练。除此之外，在进行歌剧演唱的时候，需要将情感进行表达，教师应该指导学生对人物形象进行充分的理解，如在进行《命运的力量》中第四幕的演唱时，因为主人公有较为复杂的内心世界，体现的是对悲惨命运的哭诉以及对和平生活的向往。这一幕的演唱需要用舒缓的气息结合激情的音调来对其进行演绎。在进行歌剧演唱的时候，教师应该加强对学生美声唱法的训练。不同的声乐学派，其美声唱法的表现力也较强。在进行歌剧演唱的时候，采用美声唱法将其进行体现，能将旋律节奏进行特殊体现。所以，在对学生基本功进行训练的时候，教师应该根据每位学生的嗓音条件来进行曲目的选择。美声唱法能将音乐旋律充分的表现出来，在训练学生歌剧唱法的时候，也应该将美声唱法融入其中，这样既能实现教学目的，又能创造更美的声腔造型色彩。比如，在进行《白毛女》歌剧的教学过程中，在演唱《十里风雪一片白》的时候，胸腔共鸣表现得较为突出，在细节上对情感进行处理，能将人物的苦难悲伤之情进行表现。这就需要教师指导学生进行正确的发声，将人物情感通过美声唱腔来进行充分的演绎。

（四）敦促学生增加歌剧表演训练频次

“情”是一部歌剧中贯穿始终的一个重要元素。音乐是触动观众心灵的按钮，而意境则是抓住观众灵魂的武器。因此，一个歌剧表演者除了要具备专业的声乐知识外，还要具备表演、舞台形象等技能。即歌剧演员要同时具备演唱与舞台表演能力，根据作曲家与剧本内容来塑造人物形象。在实践教学中，教师不仅要教授学生声乐专业知识，还要学生大量练习，演唱各种不同作品，如民族歌曲、歌剧片段等。另外，在课堂教学中抽出一些时间，进行歌剧表演、形体练习、重唱等教学。即采用情境教学的方法，通过舞台形体训练、小品创作与表演、剧本有感情朗读等方式，培养学生情感如何抒发、舞台形体如何表演等技能，将其称为学生演绎歌剧的初步舞台，为歌剧真正舞台的演出奠定良好基础。总而言之，这样不仅丰富了教学内容，而且也提高了教学质量，更重要的是为国家培养了能唱、能演、能说、能舞的综合性歌剧人才。

三、结 语

声乐歌剧教学的质量在一定程度上代表着整个学校音乐水平。声乐歌剧教学是一个系统工程，完善高校声乐歌剧教学需从引导学生了强化理论知识、解歌剧主题背景、注重实践技巧、训练歌剧表演等方面出发，传统的声乐教学已经无法满足歌剧发展的需求。因此，高校应更加重视声乐歌剧教学，不断研究，与时俱进，培养复合型人才。