荆大为 （天津师范大学美术与设计学院，天津 300387）

一、创作的构思与题材的选定

风景油画的创作是一个令人心旷神怡的过程。所以我将油画风景作为我创作的一部分。主题确定了之后，接下来就是素材的选择，我翻看了许多之前旅游，包括采风时候的照片，好看的风景是不少，但是我对于那些地方都不了解。所以我觉得这样的素材创作出来是没有意义的。正在困惑之时，偶然的机会，赏析到了众多俄罗斯风景油画家的画作。虽然个人绘画风格迥然不同，但是都离不追求艺术的真谛，就是与生活相关，描绘的都是自己深爱的家乡的一山一水、一村一舍。其中最让我印象深刻的是格里采先生的画作，安静的乡村间，只有一座房屋和几只已然枯萎的老树枝。通过查看格里采先生的资料，我也更在了解了他在创作时候的处境，饱受战争的沧桑，历经磨难，他的画无疑都饱含着对故乡的深沉的炽爱。他的画作事迹给我很大的感触，绘画就是要表达绘画者内心最真挚的感情，绘画者本身要对所画之物有感情，从而才可以唤醒欣赏者的兴趣。当下，我立马出发，带着相机去到我小时候生活的老家。夕阳西下，我走在废墟当中，昔日兄弟姐妹一起玩耍、丰收时节硕果累累的场面都融入脑海。因为城市的变化，这片废墟马上就要被高楼大厦所取代，我希望赶在最后的脚步，把老家的样子记录下来。《夕阳.枯树.荒屋》这幅画就是我其中拍到的一处景物，这个名字也是最能够概括与表达主题的。这个屋子之前住的主人我早已忘记，落日时分，砖瓦被阳光映衬着，显得格外吸引人。院中早已被肆意成长的树枝所沾满，被荒废的房屋留下了岁月的痕迹。门前一颗高大的老树因为冬天的原因，叶子都已经掉落了，只剩萧条的枯枝。

二、 创作过程

在动笔之前，我仔细在头脑构想了整体画面呈现的效果。认真思考，一副完整的创作作品，要从构图、色彩、体积、笔触、主观感情方面来表现。这幅创作作品的名字也包含了三个方面，第一：夕阳，正处在黄昏的时候。第二：枯树，正值冬天，万物枯萎。第三：荒屋，表示长久无人居住，经历了岁月的洗礼荒屋已经破旧不堪，让人思绪万千。这三个方面也是我在创作过程中最主要表现主题。继而也是从这几个方面来阐述我的创作过程。

（一）构图阶段

首先，对于风景油画来说构图是至关重要的，构图就像盖楼的地基，基础打好，才可以对之后的创作给予帮助。采取不同的构图方式也可以从不同方面的来表现主题。构图可以与我们之后创作的色彩、笔触、绘画语言相互融合、统一，从而使我们的画面更加完整、协调。所以我想先通过整体的画面最直接的突出创作的主题。将构图与我绘画的意境融汇汇贯通。当然，也不是把照片上的原物位置照搬上去，不是简单的照抄图片，也要有自己主观的想法，通过自己的审美来适当地改变素材中不合适的地方。继而我采用的是横构图，让画面更有怡然安静的感觉。给予门前的枯树更大的描绘空间，使得枯树的苍劲更加凸显出来。房屋的角度构成成角透视，让画面看起来不这么单调，画面效果较活泼，也更富有立体感。这样整幅画面更具有空间感。

（二）用色彩营造氛围

接下来，就是开始为画面整体上色。这也是绘画当中的重头戏。一幅油画作品的色彩代表绘画者在创作开始之前对整体画面色调的安排，这个阶段对于画面的最后效果起到了至关重要的。对所描绘事物的所观所感，还有想要通过作品所传达出来的意义。色彩可以给欣赏者一种直觉的能动反映，也是最可以直击感官的美术语言，这也是油画的特别之处。通过色彩可以知道画面的整体格调、气氛。例如绘画的冷暖之间的对比，看到黄色、橙色就觉得温暖，蓝色、紫色就有寒冷的感觉。再者说，在色彩中最强烈的冷暖对比，就是补色对比，补色的出现可以使得画面很有动感，而两种颜色相混会变成灰色

虽然以前的农村房屋相对于现在各种建筑物的颜色没有这么丰富，只是采用最普遍的红砖砌成。但是因为颜色本身由于光的存在，红砖的光源色、环境色就会有很大的变化。就像19世纪的印象主义，非常注重对外光的研究和表现，莫奈的《鲁昂大教堂》当中用光描绘了大教堂不同时间段的色彩变化，加入创作者眼睛的观察和直接感受。所以在我的创作过程中，我想把落日的光影与杂草、瓦片的相互关系表现出来。其中最突出的地方就是距离视线最近的房屋转折处的光线处理，因为是背光与受光的强烈对比关系，我就用了纯度很高的色彩来表现受光的墙面，反之用较冷的灰色表现背光面。而在背光的色彩中，也注意到了明度、纯度的变化。期间要注意颜色要乱中有序。我想通过色彩来表现这所房屋久经沧桑的孤独感，因为城市的变化，村民搬离家乡，昔日热闹的庭院早已物是人非，我们烙下的脚印已经被时间抹灭，但是心中仍有深深的印记。

（三）笔触在画面中的运用

再者，是对画面中大面积的杂草、树枝的处理。这要求的就是风景油画中笔触的讲究。笔触也是油画绘制的主要形式。笔触可以充分展现出画面的质感，因为笔形成的肌理使画面更加生动。每一笔与色彩的碰撞，每一次线条的表现都可以帮助我们更加真切的抒发自己的感受。而且在油画中，也有许多工具有助于我们完成绘画，所以就要求我们在创作之前，首先要对自己手中的工具有一定的了解，甚至要采取一些办法让工具更适合自己。在用笔的过程中，颜料或薄或厚，用油或稠或稀，都可以使画面产生不同的情绪，也可以使欣赏者游走在笔 触的运用当中。说到这里，让我印象最深的就是来自19世纪画家梵高的著名画作《星空》，整副画面中每一次落笔，都有色彩的延伸，来描绘银河的奥秘，画面中的笔触好像带有玩味，仔细观察，笔触是有发展的规律的，充满韵律与节奏感。最开始，在创作过程中遇到很大的问题，对于看着非常混乱的杂草、树枝我一直找不到很好的办法来描绘，期间，导师给予我很大的帮助，通过导师的启发，还有自己的实践，开始尝试用不一样的笔法，像直接用扇形笔“扫”出来的，也有反复堆积而成的，或横、或竖反复交叉，相互叠加，制造一定的肌理效果，让草的层次更丰富。通过天空与树，房屋与杂草不一样的笔触交替，手法松弛的掌握，让画面更有意思，不显得很单调。

（四）整体画面的调整

在创作的最后，整幅作品相对完成。开始对创作做整体的调整。这也是非常重要的阶段，要在其中发现问题，从而改正。离开画面，跟画幅产生一定的距离感，放在整体的空间中观察作品，更容易发现其中的不足。在对于整幅作品的整体刻画之后，就需要再着重对画面中的细节之处继续推敲，千万不要离开整体。从而我发现画面中的虚实变化有些不协调，没有考虑在光线的作用下，物象虚实的变化。对于风景油画来说，虚实的表现是非常重要的。虚与实的统一，从而使画面更有空间感，带着这个疑惑，我也查看了许多的绘画资料，仔细推敲其中的奥秘。开始对需要虚拟化的物体采用减法的方法，减少笔触，色相的纯度相对降低，让画面更加协调。这样我所构思的家乡，用自己的画笔呈现在了画布上。