常长（河南大学艺术学院，河南 开封 475000）

一、奏鸣曲

1、钢琴奏鸣曲的产生与发展

奏鸣曲的初步发展分为巴洛克时期和维也纳古典主义时期。到18世纪上半叶，斯卡拉蒂的奏鸣曲中已经显示出了奏鸣曲式的雏形。卡尔.菲利普.埃马努埃尔.巴赫确立了古典奏鸣曲的结构形式。18世纪中期，进入了维也纳古典主义时期，海顿、莫扎特、贝多芬三位音乐巨匠在之前的基础上确立了奏鸣曲的规范形式。海顿是位多产的音乐家，他的一生至少创作了52首钢琴奏鸣曲。莫扎特省去了以往奏鸣曲中的第二乐章或第三乐章，确立了三个乐章的奏鸣曲形式（快板—行板—快板）。之后，在贝多芬的发展下，奏鸣曲体裁又向前迈进了一步，他的作品包括三个乐章或者为四个乐章，在发展规模上也更接近交响曲，也标志着奏鸣曲从此进入成熟的发展时期。

2.莫扎特的钢琴奏鸣曲

莫扎特生活在充满了矛盾与斗争的18世纪的欧洲，在这样的社会背景和思想思潮的影响下，形成了莫扎特清新脱俗、欢快无忧、典雅精致、平易近人的奏鸣曲风格。莫扎特的奏鸣曲与海顿的奏鸣曲相比，内容更充实、更丰富，旋律更具有莫扎特式的歌剧性。莫扎特的奏鸣曲中，往往在呈示部就出现个三到四个主题，到了展开部又出现了新的主题，这种创作手法在奏鸣曲中是很少见的。贝多芬擅长描写不同主题之间的对立冲突，十分具有戏剧性和交响性，从而展现出对命运的抗争，具有爆发力，令人震撼。而莫扎特在世人眼里则是“不会悲伤的”，他用不同的主题和欢快的积极向上的大调曲调来刻画自己的乐观态度、人生的多姿多彩和生活的美好。

莫扎特的钢琴奏鸣曲创作大概分为早、中、晚三个时期

早期：k279---k284，共六首，大多创于1774年的故乡，当时的他还不足20岁，作品还略显稚嫩，音乐的思想深度还有些欠缺，大多洋溢着青春的朝气和对美好生活的向往和追求。这六首作品在调性的安排上是有规律的，首先按照五度循环创作的是第一首k279、C大调，其次k280是F大调，k281是降B大调，k282是降E大调，然后又创作了k283、G大调和k284、D大调。

中期：k309---k333，共七首，其中，k309、k311作于1777年的曼海姆，k310作于1778年，以及另外四首作于1781---1784的k330---k333。在这断时期的，莫扎特经历了母亲的离世、求职的不顺利，以及恋爱的失败等人生磨砺后，作品的表现内容更加丰富，思想内涵也变得深刻，写作手法也更加娴熟。

晚期：k457---k576，共五首，其中包括了于1784年创作的奏鸣曲k457，还包括了1788---1789年期间创作的四首钢琴奏鸣曲k533、k545、k570、k576。这一时期的作品均为莫扎特在不受雇佣关系的自由音乐家的状态下完成的，代表着他自己独立的人格和想法，这期间，莫扎特经历了父亲、好友、孩子的过世，以及经济的困窘，他的内心备受打击，孤独感、凄凉感使他创作出更有思想深度、更饱含情感的作品，作品的形式紧凑，应用了主调和复调结合的手法，他的奏鸣曲基本上是三个乐章，曲式是按照A--B--A的形式。第一乐章一般用的是奏鸣曲式，较为欢快和明朗。第二乐章一般是慢板乐章，情绪往往是低沉、悲伤暗淡的。第三乐章大多是是缩短的奏鸣曲式，满含着莫扎特式的明亮优雅。他的三个乐章在速度上的表现是快---慢---快，而在音乐的性质上是明亮---暗淡忧伤---明快。这期间的作品具有高度的艺术性。

二、莫扎特钢琴奏鸣曲的音乐风格

1.旋律歌唱性

莫扎特是唯一的一个将歌唱性主题运用于奏鸣曲的音乐家，与其说是歌唱性，倒不如说是歌剧性，在他的奏鸣曲中，我们可以感受到性格各异、无限丰富的主题完美地结合，这也正是歌剧音乐的魅力所在。他的歌唱性的主题不仅在表现范围上更加丰富，而且推动了钢琴弹奏时触键、音色的发展。例如他的作品k330，C大调奏鸣曲第一乐章的1---10小节，在C大调上出现了一个欢快的音乐动机，在第3小节对这个动机进行重复，然后第5小节出现动机二，好像是一个蹦蹦跳跳的活泼的儿童形象，之后又对第二动机进行模进，他的音乐旋律鲜明，总是给人丰富的想象。

2.音乐风格融合性、

莫扎特从小就跟随父亲去各地演出，四处游历使他耳濡目染了各地不同的民间音乐，这些从小积累的经历都为他以后的音乐创作提供了素材。如1774年他在萨尔茨堡创作的k279---k283五首钢琴奏鸣曲，包括创作于1775年慕尼黑的k284被称为“故乡奏鸣曲”，这五首作品受他在欧洲演出时经历的各地人文、民间风格很大的影响。其中第一首C大调奏鸣曲具有较为明显的意大利风格，第一乐章的前四小节，节奏类似于欧洲民间歌曲中的分节歌，节奏重复，形式模仿卡农，这些特点与欧洲民间音乐中的单句重复是类似的。

3.复调主调融合性

莫扎特的音乐是以主调为主的，但是他的主调音乐也并非单纯的只有主旋律，简洁而并不单调，是主调与复调的融合，交相呼应又线条分明。比如在他的晚期奏鸣曲k576中，就能看到复调音乐的出现。

4.音乐装饰性

在莫扎特的音乐中，少不了提到的就是装饰音，为增强旋律的美感，使音乐的进行更加生动自然，他吸取并发展了库普兰在古典钢琴中精致典雅的装饰手法，将短小的装饰音变化成十六分音符或者三十二分音符的经过句，使音乐的语言线条更加流畅，成为特有的“莫扎特式”的语言，为以后的浪漫主义音乐的发展奠定了基础。

三、莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏要点

1.触键方式

莫扎特的音乐作品是轻巧的、精致的，所以在触键时一定要讲究分寸，不必加入过多的身体力量，而是要依靠指尖顶端的部位，根据不同的力度调整手指触键的位置，用最自然的手臂下垂的力量进行演奏，追求清澈的、铃铛般清亮的声音。既要有歌唱性的丰富的表情，又要保持质朴纯真的风格。

2.力度、速度

莫扎特的音色是圆润的，所以在处理强弱标记的时候，一定要有节制的，强不能聒噪，弱也不能苍白散漫，要抓住“点”。在处理速度的时候要注意整体上是均匀的、稳定的，莫扎特的作品中，大多出现的是快板（Allergo）和慢板（Adagio），音乐要流畅连贯平稳，避免一切炫技性的演奏。要有优雅的趣味，不能粗俗的弹奏。

3.装饰音

莫扎特的作品中常出现的装饰音有倚音、颤音等，在弹奏倚音时，要注意莫扎特音乐自然典雅的风格，倚音的弹奏不能过快，而颤音一般要处理成回音和波音，对待不同情绪的作品要处理成不同的颤音，处理大调的欢快的乐曲要灵巧而富有灵气，情绪低沉的弹奏的意味深长，手臂要松弛，指法要正确，注意避免机械性的弹奏。

学位论文：

【1】《莫扎特钢琴奏鸣曲的歌剧性因素------以作品k281为例》张阳.西安音乐学院.

【2】《莫扎特五首晚期钢琴奏鸣曲中复调织体的分析与教学》刘佳林.哈尔滨师范大学.

【3】《析莫扎特音乐中的悲剧色彩》李叶晔.云南艺术学院.

【4】《论莫扎特钢琴奏鸣曲的艺术特色》杜嘉莹.云南艺术学院.

【5】《论莫扎特钢琴奏鸣曲音乐风格及形成》张艳.东北师范大学.

期刊文献：

【1】陈依红.《论莫扎特奏鸣曲的演奏风格》.《音乐探索》.2009年2月.

【2】李雪梅.《莫扎特钢琴音乐的力度》.《交响---西安音乐学院学报（季刊）》.1998年第4期.