王彦

中国戏曲是民族艺术的瑰宝，技艺博大精深，有几百年的发展历史，对中国文化产生了深远的影响。四功五法是戏曲演员必须具备的最基本的程式化技艺，是戏曲艺术的灵魂，无论什么地方戏曲剧种都遵循着程式化表演样式，从而形成了异彩纷呈的地方戏曲艺术。这种约定俗成为后人提供了艺术的发展方向，但同时也限定了规程和范式，使得戏曲艺术出现了僵化的局面。陈旧、呆板、无新意，自然也失去了年轻观众的青睐。那么，如何解决继承与发展创新的关系是摆在我们艺术工作者面前的重要课题。

文艺是为人民为社会主义服务的。当今社会的迅猛发展给各行各业都带来了新的方向和契机，戏曲艺术的发展也是一样。自媒体时代的到来，每天都冲击着我们的文化生活，观众的审美需求发生了很大的变化。人们的生活节奏快了，对文化的消费方式发生了改变。很多人可以自己参与到艺术创作中，家庭成员、同学、同事聚会都能自创节目，文艺活动丰富多彩。而我们古老的戏曲艺术依然固守着传统程式化的表演样式，与当今观众的审美需求几乎格格不入，怎么会有旺盛的生命力？老年观众群体在日趋减少，如果我们争取不来年轻观众，若干年后，老祖宗留下来的戏曲艺术将面临可怕的结局。梅兰芳先生能够成为在世界上有较大影响的艺术大师，是因为他在继承传统戏曲艺术的基础上，不断发展创新。在《击鼓骂曹》中，别人的表演都是演员做状，鼓师在打鼓，他则在场上亲自击鼓。……