廖超萍　胡嘉欣

摘 要：宋朝经历过“安史之乱”后的分裂与动荡，文人们确立的格物致知的路向，是从外在知识涵化为内在修养。由宋儒提出的“格物致知”的口号，普遍运用在社会文化的方方面面，在美术形象的制作上也不例外，画面中豪放的外在诉求转为内心的独白，绘画题材转为以山水、花鸟画为主。宋代手工业发达，在辽、金等外族统治的地域，创造了以汉文化为核心，并带有不同民族和地区特色的文化，继而推动了美术形态的多元化发展。

宋朝中国绘画进入了全面发展的阶段，统治者对绘画艺术的重视，在政治制度上进行改革：秉承西蜀、南唐旧制，发展画院，设待诏、祗候等职位，广纳绘画人才，甚至皇帝亲自参加绘画活动，宫廷画院盛极一时；其经济繁荣，百姓生活水平提高转而追求精神世界，人们的欣赏品味也相应发展。反映城乡生活和社会风俗内容的绘画大量出现，绘画在很大程度上摆脱汉唐以来为政治、为宗教服务的范畴，更深切地接近大自然，接近生活，接近各阶层的人物。

值得一提的是，宋代画院制度的建立，极大的促进了中国画的全面发展。宋代绘画进入手工业行列，技巧水平提高，众多高手涌现出来，都为画院的发展提供了条件。北宋初的画院，是由宋太宗赵光义倡导建立，主要从画院人员和画迹收藏两方面做了奠基的工作。画院制度到徽宗崇宁大观年间至政和、宣和年间（1102-1115）有了新的发展。这和徽宗赵佶本人的书法绘画天赋是分不开的。宋徽宗在崇宁三年（1104）设立了“画学”，用来提高宫廷艺术家的身份，这也是中国历史上最早的皇家美术教育机构。但是，“画学”在画史上不过是昙花一现，前后也仅仅只有四五年时间，后来便被取消了。然而，宋徽宗时期的翰林图画院人才、制度、主张，都对南宋的画院有直接的影响。南宋在临安定都后，宋高宗又恢复了图画院，在战乱中逃到江南的院中旧人，成了画院的主要力量。

青绿山水画至北宋后期随着宫廷绘画的繁荣得到复兴，徽宗时王希孟的《千里江山图》，代表了北宋青绿山水画的巅峰。宋徽宗政和三年（1113年）四月，王希孟用了半年时间绘成《千里江山图》卷。《千里江山图》卷长达三丈，景物丰富，布局严整有序，以鲜明浓艳的青绿为主画出山河大地的锦绣风光。画中山回路转，江河纵横，渔村山庄、亭桥关隘布置合情合理，并点缀以种种生活景象，用笔工细而不拘板，且辅以水墨渲染，技法上已有很大的变化和进步。

《千里江山图》画卷，不仅代表着青绿山水发展的里程；而且，集北宋以来水墨山水之大成，并将创作者的情感付诸创作之中。《千里江山图》虽属于写意之作，但不乏工美佳作，表现了青年画家具有严谨的生活态度。《千里江山图》是中国十大传世名画之一。该画卷用一幅整绢画成，无作者款印，有清弘历（乾隆）题诗，后隔水有宋朝蔡京的跋一，尾纸有元朝李溥先的题一。打开卷轴包首，引首即可见朱红印章數枚，以及卷首题诗。开首高山之巅直入云霄，其后丘陵连绵，崇山峻岭，移步换景，渐入佳境。大自然的鬼斧神工在画家笔下应运而生，从前景山峦村居起势，隔岸画群峰秀起，两翼伸展渐缓，与起势的山峦遥遥相对，起到精美的承接作用。峰峦左下方一横跨江面的大桥，并与下一组景物相衔接。翻过两重山可见幽深的宅邸，处处可见着白衣的隐士，且走且停，似在赋诗似在作曲，继续前行，又是一座桥，此桥虽跨度不大，却在桥上修建凉亭。继续向前便临江了。远景烟波浩渺，层峦起伏，犹如仙境。登岸后，悬崖山路九曲盘旋通向深处的庭院。山间瀑布，挂挂溅泻，复流大江。从高远至深远之景，引人入胜。山峦平缓处是一座宏伟的跨江大桥。

通向第二段美景的跨江大桥蔚为壮观，木质结构梁柱，下有三十三蹬，中间建有宫殿式的两层楼阁，宛如十一道彩虹，十分壮观。此段群峰参差节奏频率明显加强，紧接着峰势向左回旋，平坡伸延，直探入江中的琼岛把气势伸展开去，然后画近景山峦和江渚渔村与琼岛相连接。与此相连的又是亭亭玉立的群峰，卷前题诗山中村庄座座古朴的小桥，带有凉亭的桥，簇拥着全卷的高峰，似直插天际，达到高潮。高峰左边的峰峦，与深入画里的曲折江流相映成趣，起到了回转的作用，成为第二段的结处。漫步于此处，意味无穷。由跨江大桥踏上岸，两边排列着建筑，翻过高山，走过山谷，再爬上高山可见一处平原，村落房屋错落有致。平原边的悬崖颇具险势，但另一面的高山又给了村庄无比安全感。但此村落貌似是孤立的，并不能通往下一处，返回原来的小路且赏且行。山谷中的村落，河滩上的渔船，逍遥的隐居生活，招来船家继续前行。舟在水中，可见隔水两山遥相呼应，似是隔着银河的牛郎织女，虽尽力向对方倾斜着，却难以碰触。岸上一片绿色的平地生机盎然，岸边星星点点的渔船，似乎传来了渔翁的吆喝。翻山越岭跋涉，才站到巅峰之下。虽有攀登之情，却难有攀登之勇。

第三段一转前段的曲折紧张，节奏平缓，瞬间消除紧张气氛。画中一小岛，岛下平铺着渔村，渔舟点点，使开起之势下转，起到承接作用。卷左下部画近景坡岸与之相连接，起到转接作用。卷左尾部画突起的秀峰，其势向上伸过江面和远山，结住了开起之势，并总结全卷。

宋代是中国绘画全面发展和极度繁荣的时代，宫廷贵族、文人士大夫及市民阶层均对绘画产生浓厚的兴趣，收藏鉴赏蔚然成风，在这一背景下，绘画著录和绘画史著作如雨后春笋般的涌现。在绘画艺术上，宋代的绘画，集前代之大成，把绘画艺术推向了一个新的高度。宋代绘画在当时可以说是全国绘画艺术的中心，画家云集，人才济济，名家辈出。画院画家大都是社会上的优秀画家，他们和社会保持一定的联系，作品大都富有生气和浓厚的生活气息。宋画院的绘画，在题材内容方面比过去更为广阔和丰富，从道释人物到现实人物，从历史骨气到城乡生活，无不被纳入幅。艺术水平有所提高，尤其是山水画花鸟画方面，在前代的基础上更进一步发展而瑧于成熟，出现了多种不同的艺术风格，深深的影响着后世。

（作者单位：江西工程学院）