刘军 张敏

刻瓷艺术不是单独的工艺品，而是用“以刀代笔”在不同的载体上来进行艺术创作。它是一种传统手工艺术，秦汉时便有剥凿瓷釉的方法，称为“剥玉”。从魏晋开始，随着大量精美瓷器出现，陶瓷艺人便在施釉前的瓷坯上用直刀单线刻出诗文书画的轮廓，这便形成了最初的瓷刻，这些作品被当时的帝王、官宦和一些文人墨客等保存。

一、刻瓷刀法的分类

刻瓷的刀法分为点刀，平刀、转刀、跳刀、

（一）、点刀的变化：点刀是用平刀刻出来的。中国画中的线条化豐富，人物线描就有“十八描”，刻瓷中的一条线不是通过刻点表现出来的，而是刻一条线时用平刀直接刻出，运用刀的宽窄变化刀的角度来完成一条线，表现中国画线条的艺术美感。

（二）、平刀：平刀用来处理瓷器中大面积的色彩关系，例如表现中国写意画的泼墨效果。平刀斜着刻称为斜刀。

（三）、转刀：也称捻刀，在刻瓷时同时用手腕旋转刀，形成放射状线条或者围绕一个点旋转。

（四）、跳刀：利用锤子和手的力量进行刻瓷，手不要用力握住刀，手拿刀要像拿笔一样“以刀代笔”，在放松的状态下用锤子的力量让刀瞬间跳起来，出现虚实变化，跳刀可以适用于各种线条的处理。

根据墨色变化或色彩变化运用各种刀法在瓷器上形成深浅不一的刀痕，体现出“以刀代笔”的艺术效果。例如用到大面积重墨时锤子敲打刀的力度加重，遇到淡墨时锤子敲打刀的力度变浅，用到中国写意画中的飞白时用跳刀表现，形成深浅不同的墨色变化。表现中国写意画中的深浅变化用在刀法上是根据实际绘画的用笔来表现的。例如毛笔在瓷器上笔锋如何走向，刀就怎样走。刀法掌握后，根据所画物象的结构来运用不同的刀法表现出不同专业如中国画、版画、油画等艺术技法和艺术形式。例如当遇到柔和的笔法时刀法缓慢，同时通过刀法表现出用笔的力度，以及线条或大面积色彩的笔墨情趣。刻瓷刀法的变化均随着要所表现的艺术手法而变化，刀法的运用也在刻瓷过程中随时转换，围绕着作品要表现的艺术形式展开创作。

二、刻瓷艺术作品中的“以刀代笔”

中国画历来重视笔墨，用墨的关键也在于用笔，运用笔的行走运转表现出写意画的浓淡干湿皴的水墨趣味和线条的刚柔曲直，李梓源的刻瓷《鹰》作品中运用刻瓷手法中的点刀、平刀、转刀、跳刀将中国写意画中的表现的淋漓尽致。作者用刻瓷中的斜刀、转刀、点刀来表现鹰的翅膀，长的线条用斜刀刻出，线条转弯处用转刀衔接再转为斜刀，线条注重曲直急缓，刚劲有力、富有力度、整理气势磅礴，体现出豪放之美。鹰的羽毛用跳刀和点刀刻出，羽毛的线条较翅膀处的线条力度较轻，形成线条的深浅、刚柔对比。作者在表现大面积松枝时用点刀和跳刀的方式刻出再施以重墨，墨色与跳刀手法的结合在磁盘上表现出中国画的墨色浓淡。

线是人的一种精神产物，此次表现主体的审美意识，是主体审美意象的物化形态，是传统工笔人物画造型的主要手段和形式，线在传统工笔人物画中起到“状物，传情”的绘画功能。中国画的线讲究气、骨、韵、力等内在品质。张明文刻瓷作品《敦煌归真》运用了刻瓷的手法在瓷盘上表现了中国画的人物线描流畅的线条美感。该作品运用垂直线构图，人物组合疏密安排布局讲究，人物造型线条流畅，在刻瓷中线造型除了具有一定的绘画表现能力，更主要的是依靠画体意象思维作用下的一种理性分析，并运用艺术手法，使线被提炼、概括出来。作者在该作品中运用点刀、转刀、跳刀等技法在瓷瓶上进行工笔线描形式的创作，充分的将中国传统人物画造型中线的起伏、转折、人物的形体结构、外貌特征以及精神内涵表现出来。

刻瓷艺术家赵锦鸿将中国人物工笔的线描精神和技法在刻瓷艺术作品中得到完美的呈现。赵锦鸿生于淄博淄川，在世时一直从事艺术创作，为了不断提升自身的刻瓷水平，到各大院校进修学习中国画工笔和写意，并研究其与刻瓷艺术的结合与表现。该刻瓷作品《私语》中人物形象神态不一，体态轻盈、柔美、神态端庄秀丽、俏皮可爱或含情默默，作者运用刻瓷技法将中国淡彩工笔人物画完美的表现出来。人物的头饰运用刻瓷技法点刀方式刻出，点刀的力度在刻制线条时轻重舒缓得当，变化丰富。领口衣纹的线条用斜刀刻出，转折之处转刀衔接，衣纹线条收尾之处用点刀表现线条的流畅之美。人物背景的处理用转刀表现，大面积的背景线条在统一中又体现出线条的长短、粗细变化下的微妙的视觉效果。画家在表现时注重了对人物面貌、神态的描绘。该作品在色彩的处理上注重画面黑白灰的布局，背景颜色用灰紫色的淡彩，衬托出人物的神态。头饰用深色处理，衣领的深色与之呼应，注重了深颜色面积的大小对比，在刀法上用斜刀手法表现，体现出了一种刻瓷艺术的“金石”效果。衣服的色彩未做处理，则进一步衬托出刻瓷艺术中线条中“金石”、“屋漏痕”的艺术美感，增加了刻瓷作品的艺术魅力。

三、刻瓷艺术水平在创作中的提升途径

刻瓷是一门博大精深的艺术，创作出一件好的刻瓷艺术作品，艺术者必须经过一个长期的刻瓷技法基本功训练和中国画练习。刻瓷艺术者必须对中国画的工笔和写意，甚至油画或版画等专业技法做到熟练运用，才能将其不同专业的艺术技法、精神形式在瓷器上表现的淋漓尽致，达到刻瓷艺术与其它专业的完美融合。

文化修养是提高刻瓷创作的必要条件之一。诗人杜甫“读书破万卷，下笔有如神。”（《奉赠韦左丞》），从绘画学习的色度来讲道理是相通的。刻瓷艺术可以表现不同艺术形式，这要求创作者具备扎实的基本功和渊博的文化修养，对文学艺术的学习，可开拓创作者的眼界与思路，读书博众家所长，提高创作者的修养，扩大专业知识的领域，对提升艺术造诣将有积极的作用。

（唐）张璪《历代画记》“外师造化，中得心源。”好的刻瓷作品来源于生活，来源于作者对生活的感悟，通过自己的技能从生活中提炼自己需要的绘画因素，以一双专业的眼光把客观存在的物象加上主观创造赋予刻瓷艺术作品灵魂，使之达到特有的审美意境，给观者以愉快的感悟。

古人创作时注重体察，即对物象做深入观察，在此基础上对自然物象进行取舍、加工，从而使作品呈现出既源于物象又高于物象的造型。刻瓷艺术者只有在生活中，通过体验观察物象并加以艺术加工和练习，并结合不同的艺术表现手法将刻瓷艺术中点刀、平刀、转刀、跳刀等技法运用到刻瓷创作中，才能创作出源于生活又高于生活的艺术作品。