摘 要：徐悲鸿先生是我国现代最著名又最具有影响力的画家和美术教育家。他曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，徐悲鸿被尊称为中国现代美术教育的奠基者。他的美术思想引发了笔者关于现代美术教育的启示。

关键词：徐悲鸿 美术思想 教育启示

一、前言

徐悲鸿是民国初年这个时期最活跃、最有影响力的改革推动者，他反对传统画家一味的追求“复古”，当他见到传统的画家近日汲汲于中国画笔墨本身的开拓与掌握，忘情于笔墨表现无穷之可能性的追求时，不禁感到复古派已经陷入形式主义的魔道。但是，徐悲鸿不是要由西方艺术取一典范移入中国，来作为中国新艺术的起点。他在法国巴黎对西画的研习让他肯定了一个信念：绘画之所以是绘画，必然以能描绘形象为基点。他重新探索绘画本质的问题。

他的一生短暂又传奇。他很早就在三个学校里教美术，后来去了上海震旦大学学习法文，结识了高剑父，康有为等著名人物，之后去日本东京研究美术，打开了他的思想。徐悲鸿在24岁，发表了《中国画改良之方法》。在去过日本学习之后，他意识到，中国画到了需要改良的时候，不能让中国画落后于日本，落后于世界。于是，在革新中国画的征途上，他明确指出：“古法之夹者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者曾之，西方画之可采入者融之。

徐悲鸿先生对近代中国美术教育发展具有很大的贡献。为什么说他是中国美术教育奠基人之一？他的美术思想对现代教学有什么启示呢？

二、徐悲鸿的美术教育思想

徐悲鸿虽然是受西方艺术洗礼的改革者，虽然没有明白的讨论笔墨的奥义，但是他在《徐悲鸿艺术文集》里，字里行间仍然见到他对笔墨的了解。中国画虽然分为山水，花鸟，人物画。但是从古至今，中国画历史最悠久的，也在中国最具有影响力的是山水画，其次是花鸟画，人物画没有得到像山水花鸟画的重视。于是，在看到日本美术发展，西方学院派发展之后，徐悲鸿意识到，中国画是时候需要改良了。在战乱的年代，不改变就要落后，新文化运动开展后，美术也需要改良。取西方之精华，创中国画之新。他认识到不能执着于写意，不能一味的摹古，停滞不前。中国画要学习西方的写实，力求真实之美，他要提高中国人的审美境界，发展中国的美术，使中国的美术教育朝着正规、系统、稳步发展的局面。

现在的中国美术教育是必须考造型基础，素描、速写、色彩三门。但徐悲鸿主政北平艺专时，对于教师与学生的要求并没有现在这样的只重视素描、速写、色彩。当时徐聘请并尊重的中国画教育方面的教师，比如齐白石、寿石工，都可以看出徐的美术教育思想是宽博开放的，既重视传统，又重视西式基础。

著名画家，徐悲鸿的学生杨先让说，徐悲鸿先生在画艺上高超，在美术教育上的理念也是深刻。他改良中国画是致力于中国的绘画，为了民族的绘画而努力。杨先让先生讲，徐悲鸿看到了新中国成立之前那种人心鼎沸、国难当头的现状，他希望能从国外引进一些能够为我们的时代服务的艺术。这样的画拿进来，不管是国画，是创新的国画还是油画，不需要解说员，观众都能看得懂。有人攻击说，徐悲鸿引进的那些画，那都是很落后的画。艺术什么叫先进，什么叫落后？这是概念应该是个伪课题。李苦禅讲，艺术只要是好的，没有时空界线，只要是坏的，出来就该死。中国好的作品拿到世界各个地方都好，古代好的现代人还说好。这便是传统的观念。

从西方引进美术和美术教育应该引进什么？这决定于他的价值观。徐悲鸿于1942年发表《新艺术运动之回顾与前瞻》一文，论及艺术的美与艺术家的修养：“夫人之追求真理，广博知识，此不必艺术家为然也。唯艺术家为必需如此，故古今中外高贵之艺术家，或穷造化之奇，或探人生究竟，别有会心，便产杰作”，“艺术家应更求广博之知识，以美备其本业，高尚其志趣与澄清其品格”。

三、徐悲鸿美术思想对现代美术教学的启示

关于画家与美术教育的关系，徐悲鸿说：一个画家，画的再好，成就再大，只不过是他一个人的成就。如果把美术教育事业发展起来，能培养出一大批画家，那就是国家的成就。徐悲鸿为现代中国美术教育带来了造型基础的课程，美术不仅是民族的，也是世界的。中国画要向西方学习，力求真实之美，使美术在中国变得大众化和普及化。他要提高中国人的审美境界，发展中国的美术，使中国的美术教育朝着正规，系统，稳步发展的局面，这是新中国美术发展的进步。中国传统的文人画不是被社会广泛推广，中国绘画也就和广大劳动人民脱节，也就埋伏了衰落的根源。而现在美术教育普及了，人人都可以欣赏美，创造美，这实在是一种美术的进步。现代美术教育除了要让学生学习基本造型课程，还不能丢掉中国画。随着中国时代的变化，社会的转型，传统的文人阶层包括文人画的传统，或许已经不复存在。但是，文人画的精神要继承，现在有“文心”这个词提出来，涉及一个教育的改革，现代中国应重视对传统对文人画的教育，对这种精神的教学，就是时代的一种精神。像吴昌硕齐白石，他们的绘画个性这么张扬，其实与精神相关。在当下，专业的美术院校在学习过造型基础之后，可以重点梳理中国画的教育，更应该形成文人画、文人精神的教育体系。

为什么自明清之后中国画就衰败了呢？是因为守旧。徐悲鸿在《中国画改良之方法》中写道：画固艺也，而及于学。要想中国画得到发展，一定要勤于学习。中国画在美术上有价值乎？当然有。中国画有趣味吗？当然有。凡趣何存，存在于拥有悠久的历史。中国的绘画离不开中国源远流长的文化，中国画的基因不能缺失，很多新时代的绘画都体现传统这一方面。所以在中国画的教育过程当中，这个是不可缺失的。我们可以通過大量的对中国画的摹写，炼成扎实的基础，在摹古的同时也会产生创新的东西；其次，如同徐悲鸿先生所道：美术的作用不仅仅是绘画，其实也是培养人。通过中国画的教学，它对一个人的心智和品性的一种磨练和修炼，来达到一个人的自我的完善。所以在中国的教学过程当中呢，它不仅仅是技巧，更多的是一种人文精神。

参考文献：

[1] 《风格与世变》 ；石守谦；北京大学出版社，2008年；

[2] 《徐悲鸿文集》 ；王震 ； 上海画报出版社，2005年；

[3] 《徐悲鸿》 ；杨先让； 广西师范大学出版社，2018年。

作者简介：陶海鸥（1993—），女，温州大学17级研究生，课程与教学论（美术）。