赵竹

In the painting practices in the past few years， Mr. Li Lei has attached great importance to the composition， structure， color and texture of a painting， meanwhile he has tried to express his own feelings in the paintings. In this way， the audience can feel the painters thoughts and emotions of life. In his paintings， he tries to catch the changes of hue， light and shade， and establish a framework of color， so that everything looks just perfect in his paintings.

在多年的油畫创作实践中，李蕾先生十分重视绘画的构图、结构、色彩、肌理，同时，力求通过色彩的渲染、物化的画面，将自己的情感表达出来，并将其作为表达画家情感的重要因素，让观赏者能够在作品中体味到画家的生命感悟和感情流露。他随着线和时间的转换而不停地奔波于各帧画幅之间，努力捕捉色调和明暗的变化，树立起其色彩的构架，故而李蕾的画看起来一切都恰到好处。

对架上绘画来说，被记录下来的无疑都是静止的，即使对象是在动态中，也是截取运动过程的某一瞬间，形容起来就是“飞鸟之景未尝动也”。然而这种静止永远意味着“来”和“去”两个运动的存在。观者可以借助想象与知识将这切片似的东西向前后延伸，在头脑中呈现出动态的形象。如果说德加是将运动过程的静止瞬间最大限度地缩小的话，李蕾的画法则相当于将这一瞬间固定了、放大了，我们能感觉到那一时刻万籁无声、直达永恒。他充分地展现了这“切片”里的所有视觉信息，但与此同时，并未排斥观者的头脑将这一切还原为运动的可能性。所以它们是静的，却仍然是动的，它们是这样丰富地、饱满地静止着，也是这样丰富地、饱满地运动着。

他用柔软的线条淡化了追求真实可能导致的突兀感，将物象表现得轻盈而优雅，从而为画面营造了一种浪漫化的氛围。他捕捉着光和色，将它们在黑色下复活起来，创造出显露强烈生命力的世界。……