刘以林

The paintings of Yang Dongfeng are oriental with her unique characteristics， depicting the present time. Ms. Yang has studied painting for over three decades， but her paintings express things in another way. She seems like a beginner just walking into a painting forest with curious sight， quick reaction， and innocent mental state. She does not use her brush but her heart to reflect the world in her eyes. The subjects presented on her paintings are clean， bright， quiet and clear， bringing the secluded and lonely artistic conception from a refreshing world that helps audience escape from the realistic world in an instant. Her paintings have the power of delivering a punch.

吾言：“时间太老，现实太旧，如不创新，灰尘和瓦砾就是我们的未来。”读杨东风的作品，不禁又心在此境。

杨东风的画是东方的、当下的，也是自己的。她自幼学书作画已30年，但读她的画，感觉她是刚刚进入绘画森林，目光是好奇的，反应是机敏的，心境是无染的；她不是用笔，而是用心映照眼前的世界，她呈现的东西，干净、明亮、静谧、澄澈，有来自清凉世界的幽寂气韵，令人有瞬间远离都市红尘之感。艺术品的终极功用是什么呢？就是这种不必准备的一瞬，让你的心一闪而出现难言的空间，仿佛“离开”了，也仿佛“到达”了。杨东风的画有此“一击”的力量。

在此种语境中，她是画家中的“自己”，独自亮于尘世一隅，她心中的“新”是明确的。比如她的“石水”系列中的《红尘之外》水、石、生灵，不论动与静，都是安宁的；不论万世永在还是临时到来，都是自足的；不论出自历史还是出自现实，都是心灵的。再比如《品高唯恐纤尘染》，翩飞的蝴蝶、寂美的花草、墨色的汉字，都是在明净不染的“新心境”下折射出来的，它们被“新心境”洗了一遍，就如宋朝的现实被苏东坡的心“洗”过一遍一样，有价值的东西凝聚了、结晶了、不朽了。细读杨东风的画，很想说：“我的前进可能到不了山顶，但光明必然在现实中诞生。”杨东风画作中的光明已经诞生，它正在指向山顶，这是珍贵的，相信这种珍贵的指向已经激醒和正在更多激醒其旺盛的创新力量，我们有理由充满巨大的期待。

杨东风的创作面前也横亘着整个东方美术面临的根本问题，即“世界语境”问题。……