王乃安

摘要：本文以现代筝曲《莲花谣》为例，探讨了中国传统音乐形态在现代筝曲中的体现，其 “渐变”式的调性布局，“生长”型的旋律创作手法，“散整结合”的结构布局，都为其意象的表达与意境的空间营造提供了必要的客观环境，使作品呈现了一种传统音乐形态与作品意境的高度融合。

关键词：传统音乐形态 现代筝曲 意境

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）10-0015-03

如果说音乐形态学是“研究构成音乐的一切形式要素、结构、修辞与逻辑规律，并通过这一研究来探讨音乐形式及其风格特征、美学意蕴与文化内涵诸关系的学科”①，那么对于中国传统音乐形态的研究就应该立足于其形式要素、结构、修辞、逻辑规律等特点，来探讨其与风格、意蕴、内涵的关系及成因。在现代筝曲中，不乏有一些创作作品既展现了高难度的现代演奏技巧，又将中国传统音乐的神韵融入其骨血之中——以传统音乐的结构思维为骨，以基于内涵逻辑下的旋律创作为血，要诠释好这些作品，就要透过作品的形态去分析乐曲的内在特征、逻辑，进而探索其美学意蕴。本文以王建民先生所创作的《莲花谣》为例，在中国传统音乐形态的视野下对其调性、旋法、结构等特征进行分析，并探索了作品意象的表达与意境的营造。

一、“渐变”式的调性布局

二十一弦筝按照传统的定弦方式，通常是由宫、商、角、徵、羽这五声进行排列，现代筝曲要想丰富其乐曲的旋律、调性色彩，增加乐曲的张力，其中一种途径就是改造传统的五声音阶排列，进行人工定弦，而筝曲的调性布局就蕴藏在其中。……