翟祺

[摘要]欧洲流行音乐是流行音乐的鼻祖，对我国流行音乐产生了很大影响。在演唱时，只有找到了二者的共性和区别，才能更好地展现不同国度、不同时代背景下的音乐精髓，展现不同风格音乐作品的演唱技巧。

[关键词]欧洲流行音乐；中国流行音乐；共性；区别

流行音乐起源于欧洲，它因结构短小、形式活泼、内容通俗、情感丰富，而受到了人们的推崇和喜爱，成为现在最受人们喜爱的一种音乐形式。流行音乐于20世纪20年代走进中国，其在不断的发展过程中，逐渐形成了一种成熟的音乐形式，成为许多中国民众的精神食粮。因而在一定程度上，中国流行音乐在歌曲的风格和演唱方面是由欧洲流行音乐演变而来的，因此它们有很多共同点；但是随着我国音乐人不断增多，他们在歌曲创作和演唱方面也形成了很多自己的风格和演唱方法。在这个国际化的年代，演唱者要想更好地发展，必须要对欧洲流行音乐与中国流行音乐的演唱共性与区别进行分析，才能更好地训练自己的演唱技能，更好地演绎不同地域、不同风格的流行音乐作品。

一、中国流行音乐与欧洲流行音乐演唱的共性

（一）演唱前都需要深入了解作品

每一首流行音乐作品都有它特殊的内容、曲风和意义，而且无论是中国流行音乐还是欧洲流行音乐都具有多样性的音乐形式，如布鲁斯、蓝调、摇滚、民谣等。它们产生的时代背景、创作动机以及歌曲内容和情感等都需深入了解，才能更准确地演唱。受社会环境的影响，欧洲流行音乐演唱比较随性，内容较为广泛，情感表达较为直接，音乐元素多样。创作人在创作时会把多种元素融为一体，带来全新的音乐形式；这样对于演唱者来说也是全新的考验，在演唱时就要对作品有一定的认识，才能运用自身的情感更好地演唱。与此同时，中国流行音乐也在不停地发展，除了吸收欧洲流行音乐的精髓之外，也在努力创新；但是由于受国情的影响，中国的流行音乐较为含蓄，以正面能量为主，不像欧洲流行音乐那样夸张。因此，无论是什么曲风的作品，都要呈现出作品所要呈现的风格，以及加入自己对于作品的理解，从而给听众带来不同的视听效果。

（二）演唱过程中都需要对作品进行处理

一首好的音乐作品创作出来只是一个作品毛坯；只有经过演唱者对作品的处理，即二度创作，才能赋予作品新的灵魂和意义，才能使歌曲更真切地展现在世人面前，才能叫演唱。中国流行音乐和欧洲流行音乐在演唱方面都需要歌者对作品进行全新的诠释，在处理过程中融入自己对音乐的想法、对作品的认识、对不同风格的见解，从而能更好地表达不同国度、不同背景下音乐的意境。如摇滚乐要求演唱者声音高亢、激昂，表达出歌曲中所蕴含的精神和执着，且常常需要演唱者运用呐喊和发泄式的演唱方法。这样的方法在中欧流行音乐演唱方面是通用的，无论是崔健、披头士乐队，都富有强烈的摇滚精神。再以R&B;为例，这种曲风的音乐节奏感很强，旋律较为清晰，曲调较为悠扬，常常是在叙述故事或者发泄内心的不满。但是在中国流行音乐中，这样的曲风大多在叙述故事。而在欧洲流行音乐中，宣泄的较多；因为它源于黑人音乐，要求演唱者节奏感极强，发声和气息要与乐器完美结合，这样的演唱也是中欧流行音乐的共性。

（三）成品音乐都具有商业性和时尚性

发展机制的不同也使流行音乐的发展速度大不相同。相比之下，欧洲流行音乐的发展步伐更为迅速，因为它们更注重商业化，这也使演唱者更受关注。近年来，随着我国经济的不断发展，流行音乐创作人也不断进行创新，中国的流行音乐也逐渐走向商业化、国际化，且在世界流行乐坛上也占有一席之地。当前，唱片销量逐渐成为衡量歌手价值的重要指标，歌手演唱录制唱片不仅供欣赏，而且用来谋取利益。这无论是对中国流行音乐还是欧洲流行音乐来说，都是相同的，必须引起演唱者的重视。流行音乐不限于年龄段、阶层、男女，都反映社会世俗生活，激活人们的生活，使身心得到舒缓。同时，流行音乐常常与最时尚、最流行的元素融合在一起，引领了一种潮流，带动了一种观念。它们常常把更多的电子音乐、舞蹈融入进去，使人们对于事物的认识也得到了发展。因此，无论中国流行音乐还是欧洲流行音乐，都是反映时代发展和人们思想的一种音乐形式。

二、中國流行音乐与欧洲流行音乐演唱的区别

（一）演唱形式不同

欧洲流行音乐具有很强的自娱性，是宣泄内心情感的音乐形式，在演唱时比较随意。随着欧洲流行音乐的不断发展，它在歌曲的演唱形式上发生了较大的改变；即音乐富有激情，舞台表现较夸张。这样的演唱形式，是我国这种受传统教育观念影响的国度所接受不了的。因此中国流行音乐在演唱形式上大多比较舒缓，以抒情为主；它在演唱摇滚音乐时，也没有欧洲音乐那样嘶吼、喧嚣；而是在特有的音乐中，利用情感进行宣泄。所以中国流行音乐与欧洲流行音乐在演唱中最大的区别是演唱形式的不同。欧洲流行音乐具有多样化，有数不清的曲风、歌手、乐队、作品等等，具有很强的美式风格，演唱时根据不同的风格演唱；而中国流行音乐大多以模仿为主，大多还有欧洲流行音乐的影子，大多歌手不会创作歌曲，因此曲风和音乐形式较为单一；直到周杰伦的出现，才形成了一种新的演唱风格——中国风，才使我国流行音乐的演唱形式丰富了一些。但是总体看来，中国流行音乐在演唱形式上创新力度不大，大多以抒情为主，已经很难满足我国歌手的要求；因此在很多的电视节目上，中国歌手都会演唱欧洲流行音乐，以展现自身的优势。另外，欧美流行音乐在歌词的表达中也具有高超的水平，有的充满哲理，有的针砭时弊；但也有些歌词大量地描述暴力、性、种族和性别歧视。而我国的流行音乐，受到民族文化、古诗词的影响，大多讲究押韵，而整个歌词的线条是流畅的；但是由于文化上的差异，有些艺人无法真正表达自己内心所想的东西，无法表达自己的真实情感。如郑智化就因为一首《大国民》的歌词触及到敏感点而被台湾地方“政府”软禁了将近10年之久；就连当时著名的台湾女歌手邓丽君那时的演唱也被称为靡靡之音。此外，我国流行音乐演唱还受到了民族音乐演唱的影响，民族唱法也常常出现在流行音乐演唱中，凸显了极具特色的民族性元素。如韩红演唱的许多歌曲就明显具有民族化的特征。

（二）演唱技巧的不同

欧洲流行音乐的演唱方法主要是以富有激情和即兴的演唱方式来表现的，但是在演唱时还是要遵循传统音乐演唱的一些发声方法，如真假声的转换、高音华彩部分、跳跃技巧等。欧洲流行音乐在演唱过程中，还会经常采用哑音、怒音、呐喊、装饰音、滑音、抽泣、假声等一些气声来演绎歌曲的忧伤、悲泣、真挚、委婉、激情等；同时，运用混声、和声、不规则人声进行有声或无伴奏伴唱，使一些并不复杂的旋律变得富有色彩，具有极强的感染力。再加上一些歌手创造的炫技性演唱形式，使通俗歌手能在舞台上产生了震撼人心的艺术魅力，在表演艺术上达到较高的水平。另外，由于有着深厚的文化底蕴，欧洲流行音乐中出现的许多发声方法和技巧都是借鉴了早期教堂福音歌曲和灵魂音乐的精髓。这种发声方法类似于美声，但又不同于美声，既保持了声音的清晰度，又保证了声音的饱满程度。中国流行音乐演唱技巧要追溯到20世紀二、三十年代的上海，其演唱方式大多以轻缓抒情为主，过于强调录音棚效果。大多数女歌手只会轻，不会响；只能柔，不能刚。在近几年中国的流行音乐中，歌手几乎不用气声、哑音、怒音、抽泣来表现歌曲，真假声的切换也不是很频繁；这样使原来可以有起伏的歌曲显得平淡。另外，大多数中国流行歌手在唱高音和低音时候都没有用到腔体，使之高音上不去，低音下不来；或者就是靠喉咙硬喊上去的，给人感觉声音没有支撑力，漂浮不定，摇摇欲坠。不仅如此，在气息的掌握上也不十分尽人意，时常会出现大量急促的换气声，并且可能由于不规律的换气破坏了歌曲的完整性。现在我国流行音乐常见的演唱技巧有浑厚型、轻柔型、清纯型、沙哑型和苍劲有力型。浑厚型在演唱时声音比较宽阔，带有一种本身的特色和内在的张力，注重表达情感，如甘萍《大哥你好吗》。轻柔型要求声音处理较柔和，大多表现爱情和生活，具有很强的亲切感，如徐小凤、邓丽君等歌手。清纯型声音比较甜美，有种邻家妹妹的感觉，音域较狭窄，大多在中声区和自然声区之间，这样的歌手台湾居多。沙哑型是近年来中国流行音乐演唱中最受欢迎的一种演唱方法，如阿杜、杨坤等歌手，其演唱技巧虽不符合常规的发声规律，但是其独特的表现力会带给观众不同的视听盛宴。苍劲有力型的演唱具有很强的爆发力，技巧要求非常高，并随着情感的走向而使音域不断地变化，如孙楠、刘欢、韩磊等歌手。

参考文献：

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