◎ 詹绍姬

故乡是每个人出发的起点，对于作家来说故乡是精神的原乡，是创作的源泉。作家对故乡的认知某种程度影响了作品气质。

梁永利诗歌世界的故乡是渔火点点、是牧童短笛、是乡音节节，是旧风物，是老相识，是有着传统古典美的乡村意象所编织的网。故乡这张网里旧情谊，是“小镇的路将祠堂绕了三环”的宗族血亲社会，是旧风物，是“白鹭辨认来客，看见抄小路走的/翅膀重重地拍响”这只白鹭是刘禹锡的“旧时王谢堂前燕”，是李易安的“雁过也，正伤心，却是旧相识”。梁永利善于把隐藏在事物内里的幽微诗意阐发出来，颇耐人寻味。故乡的一只白鹭有是旧相识，这多么有人情味的细节。

故乡这张温情脉脉的网在现代文明浪潮的冲击下，传统田园诗意的乡村不可避免地走向瓦解，“因横笛在春天乱吹，我的亲人/打听不到归家的方向/南边是新高速入口，北边留给高铁/河水自东向西，灯光照射的牧童/越走越远。”“渔火早已消失，看到的是娱乐城的灯光……渔火在诗篇里燃烧/燃烧的渔火，在北部湾早已消失。”现代文明对传统乡村的占领渗透到各个领域中，方言方音已经被普通话粗暴清洗，人们不再讲“日头毒赖”“他只用普通话讲/太阳很猛”。民风民俗也已经走向消亡，“野性退化，市面假货流行/你、粽子、龙舟已死于民俗”。现代文明的冲击下，乡愁已经无处安放。离开似乎是每个游子的宿命，“走吧！故乡之上是江湖”。

回不去的故乡，无处安放的乡愁，让诗人对乡村风物、人情恋恋不忘。梁永利善描摹风物，梁永利也善于表现风土人情。《爱与哀愁》《踏浪》《二狗喝水》《爱是什么》，梁永利通过这四篇小诗，把乡村爱情表现的颇有生机，把二狗和大妞带着乡野气息的爱欲情仇故事生动地搬演，情欲滋长，生机勃勃。难能可贵的是这几首小诗写得有野性但不粗鄙，作者功力可见一斑。

这一本诗集名曰《自在与拷问》，“自在”与“拷问”是一对并峙对立的概念，对峙产生的张力使得诗歌有韵味、有余味。其中《无色》是一首很特别的诗，这首诗歌充满了矛盾张力的纠扯，表面平静内里却暗流涌动。

第十三颗檀香珠落地

滚出不能呼唤的名字

白炽灯下，飞蛾

追回蜕蛹的时光

夜莺藏在桃园

墙上的仕女，描摹了一场盛宴

春水自西向东

弄月的人作别太虚

这是一首只有四节的短诗，却充满张力，耐人寻味。诗歌第一节的张力来自于佛珠与尘缘的纠扯，是“色”与“空”哲学的古老对峙。佛珠落地的声音与无声的呼唤，一闹一静，把“色”与“空”两者之间的沟壑填满了，钩沉多少爱恨情仇的纠葛，全部交给读者的人生经验和想象力，诗意也由此生发。第二节的张力来自蜕变的狂欢与破茧的挣扎。来自束缚的压力和自由的欢畅。第三节的纠扯源自繁华的昙花一现和落寞的永恒亘古。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。在得意时能居安思危，是人生智慧。无论是绘画还是文学都有对“宴饮”的描摹。绘画上有《韩熙载夜宴图》《唐宫仕女图》《最后的晚餐》不胜枚举，文学上有孔尚任《桃花扇》里的名句“眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了……将五十年兴亡看饱”，曲终人杳，江上峰青。曹雪芹在《红楼梦》中也安排了一场夜宴狂欢中忽然墙外传来一阵叹息，在一个家族鼎盛时期就埋下衰败的伏笔。第四节是春水东流时光流逝，是现实和太虚幻境的对峙，是时间的流逝，物质的消亡和虚幻的永恒的张力。

好的诗歌是对人生经验的艺术概括，是对生活中幽微诗意的发掘。好的诗歌还要找到准确的词语和合适的修辞表达，让读者产生丰富有趣味的联想，这也是好诗能打动人心的魅力所在。