王鹏飞

日本的现代设计美学，对世界的影响不可谓不大。

服装设计、家具设计、餐具设计、文具设计、室内设计、建筑设计、文字设计……朴素安静的“侘寂风”，真情流露的“物哀风”，境生象外的“幽玄风”，整体至简谦逊，令人舒适。

设计圈诞生了无数的知名企业—优衣库、无印良品、NITORI；知名设计师—安藤忠雄、三宅一生、草间弥生；知名概念—无意识设计、美的民主化、静逸美学等。

“日本设计”的影响早已突破岛国，在众多优秀设计作品中，你都有可能找到“日本设计”的影子。

但滴水穿石非一日之功，“日本设计”是一个从无到有，从有到优的过程。

从“山寨”起家

20世纪50年代，日本从战争的废墟中渐渐恢复，百业待兴。

当时因为极度缺乏设计人才，日本的厂家开始疯狂山寨欧美国家的设计，从汽车到摩托，从糖果到相机，基本各个行业都奉行拿来主义：不认真做设计，把海外的优秀商品的设计稍作修改，便直接自己用。

这种行为虽然遭到了其他国家强烈的非难，但是日本政府考虑：如果禁止、取缔日本企业的山寨行为，那么日本产品和海外的差距将会越来越大，到时候本国市场将会被外国商品占领。所以，日本政府采取了另一个方法：鼓励、引导日本厂商自己做原创设计。

1957年，日本通商产业省设立了Good Design奖，针对产品、建筑、服务等各种设计，从“人性、真实、创造、伦理、魅力”五个方面进行评判，为优秀作品颁奖。获奖公司也会很自豪地把这个奖的象征—G标识，印在商品的包装上，甚至获奖建筑也会专门把这个标识镶在墙上。