1839年以后的人类历史，无可避免的是一场图像取代“肉身”的篡位。 “读万卷书行万里路”所代表的孤独思辨与切实行动，逐步让位于观看的欲望与表演的冲动，个体与外部世界之间通过直接经验和文字转译所建立的古老认知机制，无可挽回地坍塌溃败。摄影史学者玛丽·沃纳·玛利亚（Mary Warner Marien）曾用“摄影就是当今世界”来描述摄影术兴起以后的人类认知，而今天必须更进一步，摄影，或者说图像本身，很多时候也难免沦为空洞的像素与速朽的信息流，只有屏幕，已经进化为我们不可须臾脱离的器官。作为交互的原发场，屏幕才是可被感知的“当今世界”。

南京艺术学院美术馆（AMNUA）三月份推出的“刷屏/劳作”摄影展，便是对此问题的一次探索。“刷屏”有着两层含义，一是“内容生产者”对屏幕的留恋，对被关注的渴望，因而不加节制地占领屏幕；二是“内容消费者”对屏幕的持续索取，对信息的重度成瘾，因而情不自禁地反复更新。前者是输出，后者是摄入，两者都在事实上呈现为一种无止境的“劳作”，想想那些离开了网络便无所适从、度秒如年的时刻便不难理解。手指与屏幕的接触，是刷屏的原点。米开朗基罗为西斯廷大教堂绘制的《创世纪》天顶画中，《创造亚当》描绘的是上帝与亚当的两根手指将触未触的瞬间，手指是神谕的承载，是赋能的意指，亦是通灵的媒介，自此以后，这个图式很快溢出宗教的范畴，成为内涵无限的隐喻而被反复使用。而在“刷屏”时代，手指与屏幕的高频次接触，已褪去了神启的光华，如同农耕时代无休止的劳作，构成了驱动这一全球视觉景观的底层动力，进而，也成为今天基于影像技术的当代艺术所必须面对的文化情境。……