您在弗劳尔斯画廊（Flowers Gallery）的展览包括了两个部分，是由冰岛的一个瀑布发展而来的两个不同系列，一部分是以浓烈的蓝色单色调呈现，另一部分是以黑白进行呈现。能给我们说说两个系列拍摄初衷，以及您如此呈现背后的意涵吗？

展览围绕着我曾在斯科加瀑布所做的两个不同的系列而展开，这个位于冰岛的瀑布，以它高达60米的高度而闻名。自2006年首次造访以来，我就一直不断地去拍这个瀑布。2015年，我进入了瀑布底下的水塘，得到了一个正面的视角，并拍摄了黑白系列的《斯科加》（Skogar）。瀑布下最关键的地方就是垂直而下的瀑布和水平面的相交处，以蓝色单色调拍摄的《瀑布》系列，更侧重于水落现象，以及蓝色的梦幻和变化。正如我的其他作品一样，这些都不是事先计划好的，它们都源于我对所遇到的不可预知现象的即兴反应。在我多次造访斯科加瀑布的过程中，通过我称之为“照相式呼吸”的方式，将水的影像变成一张照片的幻想实施，这是我、水的现象的主题以及图像制作之间的动态交流。落水的巨大能量，冲击了我的“照相式呼吸”，并将身体和精神推向一种沉浸的状态之中。

您的《斯科加》系列最终以三种不同的形式呈现：挂在墙上的输出品、摄影书、以及由300张照片合成的一个录像。似乎您对作品以不同的媒介进行呈现有着很大的兴趣。当作品以不同的媒介呈现时，您怎么去平衡它們之间的边界？对于影像以静态和录像的不同形式呈现，您有着什么样的看法？……