本期“海外”栏目介绍的是德国艺术家约阿希姆·施密特及其作品。施密特学生时代就读于柏林艺术大学，他在1980年代致力于为在联邦德国极有影响力的杂志《摄影批评》撰文。1980年代初至今，他长期针对现成照片进行不同方式的再创作，其作品涉及的“档案”“记忆”“模式化的摄影行为”等诸多面向以及辐射摄影文化的广度，在现成照片再创作的实践者中独树一帜。他的作品已参与多个国际性展览，也被许多主要的国际艺术机构收藏。2007年，德国Steidl出版社推出了施密特的作品合集《Joachim Schmid Photoworks 1982–2007》，作为其多年创作的回顾。施密特还自发出版了100多本艺术家书。2011年的阿尔勒国际摄影节上，施密特与其他四位策展人一道，发起了群展“从这里开始”，这个展览的宣言强调了来自他人的照片对于艺术再创作的意义。施密特的实践是谈论现成照片再创作时非常重要的参照，对我们更全面地理解摄影文化皆有所裨益。

《档案噪音：约阿希姆·施密特对现成图像的再创作》一文的作者、西班牙摄影艺术家胡安·方库贝尔塔（Joan Fontcuberta）是当今西班牙以摄影为手段进行创作的、最为活跃且具有相当影响力的艺术家之一，曾于2013年获得哈苏国际摄影奖。除创作外，他一直进行着摄影理论和历史研究。本文出自方库贝尔塔的文集《潘多拉的照相机》（Pandoras Camera），是书中《档案噪音》一文的节选，略有删改，副标题为本刊编辑所加。原文的核心理念在于提醒我们应当重视甚至重新利用为数庞大的现成图像，此处选取该文对约阿希姆·施密特作品的评述，从“照片自身的生态”以及“照片与档案的建立、保存的关系”等方面，为读者了解这位艺术家提供参考。……