葛琳

戏剧家兼诗人的莎士比亚是文艺复兴时期文学的集大成者，本文以莎士比亚第31首至第33首十四行诗的三个译本为例，结合三位译者的诗学观以及接受美学的理论，剖析不同译文给读者带来的多元化的审美体验。

一、译者及其诗学观

“中国拜伦”——梁宗岱，获“南国诗人”美誉。留学时与法国象征派诗歌大师保尔·瓦雷里相识相知。他的诗学观也深受象征主义的影响。他将“象征”从象征主义文学运动中剥离出来，视其为人类的一种带有普遍性的艺术模式和中西方诗学共有的创作美学原则。梁宗岱翻译的《莎士比亚十四行诗》被余光中誉为莎士比亚十四行诗的最佳翻译。

屠岸，笔名叔牟。历任《戏剧报》编辑部主任，中国戏剧家协会研究室副主任等。在屠岸的诗学观中，翻译诗歌不仅要将原作的形式传达过来，更重要的是要传达原作的神韵。译诗应该是两个灵魂的拥抱，实现译者与原作者的合一，实现两种语言的撞击与交融。

曹明伦，中国翻译协会理事，担任多种刊物编委。他认为，原作的语言和内容正如本雅明在《译者的任务》一书中所形容的“像果皮和果肉一样浑然天成”，译者在翻译的过程中不能仅仅专注于语言层面的转换，还要注重对原作历史语境和文化语境的挖掘与研究，只取“果皮”而弃“果肉”则容易忽略“诗人最有内在价值的东西”。

二、“接受美学”理论概述

“美学”一词最初的意义是对感官的感受。德国哲学家亚历山大·戈特利布·鲍姆加登所著的《美学》一书的出版标志着美学作为一门独立学科的诞生。……