五空

博物馆里有怪！什么怪？黄袍怪还是黑风怪？

都不是，是“奇怪”的“怪”。初入博物馆，面对那些几百年甚至上千年前的文物，我们或多或少会觉得它们在某些地方有些“怪”。没关系，为此，我们特意准备了这篇《博物馆除“怪”指南》，让大家走进博物馆里，见“怪”不怪！

第一怪 青铜让人变“文盲”

博物馆里，青铜器堪称展品中的“大老怪”。

“大”是因为它们中好些成员身材庞大，重达上千斤也不算是稀罕事；“老”是因为它们年代久远，多出生于春秋战国甚至更早以前，距今少说也有两千多年；至于“怪”嘛，则是因为它们能让人瞬间怀疑自己是不是变成了“文盲”一

罍、甗、彝、觥、簋、禁、豆、尊、卣、盉

这些字你都认识吗？它们都是青铜器的名称。如果这些字你都能认出来，那你知道它们具体指的是哪些青铜器吗？前面两个问题都能回答，算你厉害，那你知道这些青铜器都是用来干什么的吗？

是不是有种“下次去博物馆定要带上字典和图鉴”的感觉……

见怪不怪

中国的青铜器诞生于距今约5000年前，繁盛于商周，没落于战国，秦汉之后逐渐销声匿迹。在鼎盛时期，青铜器是贵族根据礼仪制度举行祭祀、宴会、征伐、丧葬等活动或仪式时使用的“礼器”，是贵族身份和地位的象征。因此，它们往往看起来非常精美、大气、上档次。

按照实际的用途，青铜器大致可以分为饪食器、酒器、兵器、盥（guan）水器、乐器和杂器等六大类。它们这些奇奇怪怪的名字或来自青铜器本身的铭文，或来自古籍的记载，可不是后人胡乱取的。然而，随着历史的发展，青铜器逐渐退出了人们的生产和生活，它们的名字也就逐渐被淡忘，有些字就算继续被使用，含义也已经大不一样了。

第二怪 想见铁器不容易

将青铜器挤出历史舞台的，正是它们的“表弟”——铁器。中国的冶铁技术从战国时期开始走向成熟。从这时候起，铁成为人们生产和生活中最重要的金属，地位一时无可取代。然而，奇怪的是，我们在博物馆中却很少看到铁器的身影，特别是堪称“精美”的铁器更是凤毛麟角。这是为什么呢？

见怪不怪

博物馆中铁器少，“待遇”不高，得怪它们自己“不争气”——一来，铁其貌不扬，没有金银铜等金属那么漂亮，多被用来制作生产工具，很少会用于制作漂亮的工艺品；二来，铁容易生锈，难以保存。因此铁器，特别是完好无损的铁器很难流传下来。

第三怪 “陶”“瓷”差距何其大

在生活中，我们常将“陶瓷”合在一起说，似乎二者就是同一种东西。但是，进入博物馆之后，我们会发现陶和瓷的差别还真不是星半点——

陶器往往是一身泥土的颜色，看起来“土”气十足，做工也比较粗糙，似乎制作者压根儿也没想过用心来创作它。

瓷器就不样了。它们不但色彩丰富、造型多样，看起来非常漂亮，而且拥有玻璃样的质感，堪称文物界的“超模”。

这两种“千差万别”的东西，怎么就被说到一起了呢？真是奇怪。

见怪不怪

有文物证实，人类早在两万年前就已经开始烧制陶器。陶器以普通黏土为原料，在800～1100℃的温度中就可以烧制成型。而瓷器则诞生于烧制陶器的过程中，堪称“陶器2.0”。在烧制陶器时，古代的工匠们不断改进原料、总结技术。在将原料从普通黏土升级为优质陶土，烧制温度升高到1200～14000C后，瓷器应运而生。

虽然制作原料和方法可谓一脉相承，但二者的“性格”却大不一样。

陶器质地疏松，透气性好，还有一定的吸水能力，很适合用来种植花草，储存或酿制食物。陶器或是不上釉（ you），或是上色彩较为暗沉的低温釉，因此看上去更加古朴。

而瓷器质地细密，几乎不透气也不吸水，并且表面通常会上色彩更加鲜亮的高温釉。瓷器更易清洗，因此常被用作餐具。

第四怪 唐三彩有“三怪”

陶器雖说大多其貌不扬，但也有外表精美的例外，甚至与瓷器相比也毫不逊色，唐三彩就是代表。

唐三彩是种上了釉的彩色陶器，它身上的怪事可不少。首先，在博物馆里，我们很少能看到用朝代来命名的文物，唐三彩却能独享“唐”这个朝代名。第二，当你近距离欣赏唐三彩时，会发现它根本就不止三种色彩，堪称“名不副实”。第三，有人说，唐三彩虽然精美，但千万不能摆在家里，否则“不吉利”。

知道多一点

釉是覆盖在陶器或瓷器表面的一层玻璃质薄层，也是用陶土烧制而成的。

釉中往往加入了特定的矿物和助溶剂，这既能让釉呈现出不同的色彩，还能降低熔融的温度。在烧制的过程中，釉会熔融成液体状态，并在表面张力的作用下覆盖在器物表面。

有了釉的保护，既增加了陶瓷器物强度，硬度和抗腐蚀性，看起来也更加美观。

见怪不怪

唐三彩有“三怪”，听我一一道来。

之所以能带上“唐”这个朝代名，是因为唐三彩的确可以看成是唐朝独有的。它大致诞生于初唐年间，在盛唐时达到顶峰。安史之乱后，唐王朝逐渐衰落，加上瓷器的烧制工艺越来越成熟，唐三彩就慢慢淡出了人们的视线。

颜色方面，唐三彩是以黄、绿和褐三种颜色为主，因此人们习惯称“三彩”。“三”在这里也可以看成是概数，表示多种的意思。

在唐代，唐三彩并不是摆在家里的装饰品，而是专门用来陪葬的明器。所以，现在有人会觉得将它们摆在家里不吉利。事实上，时过境迁，现在的唐三彩早就褪去了明器的意义，摆在家中也无妨。

第五怪 为何东方独爱玉

中国的博物馆里，玉制品可是不少，有些甚至还达到了国宝的级别。但是，欧美的博物馆里玉制品却不多见，即使有，往往也是来自咱们东方。

对玉，古代的中国人不止喜欢，而且重视，甚至有“古之君子必佩玉”的说法。但奇怪的是，在整个世界范围内，如此看重玉的国家并不多，主要就是中国和受古代中国文化影响较大的日本等周边国家和地区。相传，清朝时，乾隆皇帝就曾送给英国大使几块珍贵的玉。结果，英国大使却在日记中说中国皇帝抠门，只送给他几块破石头。由此可见玉在当时欧美人，心中的位置并不高。

見怪不怪

其实在欧美文明中，也有玉的身影。只不过，他们认为玉就是一种普通的宝石，还不如钻石等其他宝石金贵。但在中国古人的眼中，玉非比寻常。在新石器时代，玉就被咱们的先民用来制作祭祀神祗（qi）的礼器，玉琮（cong，一种内圆外方的筒形玉器）就是其中的代表。后来，人们更是认为玉有生命、灵魂和崇高品格，人如果佩戴了玉，也能拥有像玉一样的品格。孔子就曾说，玉拥有像君子一样的品行，所以君子都喜欢玉。有了这些特殊意义的加持，玉在中国流行数千年也就不难理解了。

第六怪 漆器东渡为哪般

我们都知道，中国的英文名称“China”有瓷器的意思。这是因为中国人发明了瓷器，并且让它发扬光大走向世界。那么，你知道吗，日本的英文名“Japan”，则是漆器的意思。这个名称的由来，也是因为漆器是日本人发明并发扬的吗？

答案是否定的。漆器，简单说来，就是将漆树上取得的漆，经过加工之后涂抹在器物表面而制成的物品。漆器起源于中国，在商周之前就已经出现。日本漆器的源头暂时还没有定论，但其工艺的发展却深受中国的影响。特别是唐代的制漆工艺传入之后，日本的漆器才开始飞速发展，并走向世界。那么，为什么诞生于中国的漆器，却成为日本的代表了呢？

见怪不怪

去博物馆里看看，你就会发现，漆器都非常精美。

制作漆器的漆取自漆树，产量不高，有“百里千刀一斤漆”的说法。制作漆器时，首先要用木头或金属制作漆胎。以木胎为例吧，最上等的木材要经过十几次甚至上百次的加工，才能成为符合要求的木胎。有了木胎，需要将漆料在上面涂抹出一定的厚度，再在厚厚的漆层上雕刻出花纹。不难看出，制作漆器的整个过程可谓复杂烦琐，费时、费钱又费事，因此，中国的不少朝代都将漆器视为“败家”甚至“亡国”的代名词。唐代宗李豫就因为漆器太过奢侈，而颁布“限漆令”，抑制漆器的生产。宋徽宗则非常喜欢漆器，甚至用黄金作漆胎，结果还真就当了“亡国之君”。

与中国不同的是，受到压制的唐代漆器传入日本后，备受推崇，并最终被日本人发扬光大。

第七怪 “赝品”也顶半边天

赝品，也就是仿制品，说难听点就是以假充真的冒牌货。然而，博物馆珍藏的不少古代书画作品，却是“货真价实”的赝品。

以故宫博物院的藏品为例吧。东晋王羲之的书法作品《兰亭序》，其实是唐代的摹本；东晋顾恺之的画作《洛神赋图》，则是宋代的摹本。这两件作品的真迹早已经不知所踪。而大名鼎鼎的《千里江山图》真迹虽然也被故宫博物院收藏着，但轻易不会示人，平时大家参观时看到的，其实是清代的摹本。

见怪不怪

之所以赝品也被当成宝贝，首先是因为有些书画作品真迹难寻，特别是隋唐之前的作品由于战乱等原因，很少有真迹能够流传下来。其次是因为这些所谓的赝品是“高仿”，或是由后世帝王组织专人临摹，或是出自后世名家，也有很高的艺术和研究价值，比如元代书法家赵孟頫（ fu）就很擅长临摹《兰亭序》。当然，虽然有些作品真迹尚在，但实在太过珍贵，得小心收藏，大家平时就看看摹本吧。