桂林博物馆藏明末清初青花瓷
2018-08-13袁俊
文物天地 2018年2期
关键词:纹样
袁俊



明末清初的中国,战乱、天灾不断,是一个动荡的年代。一般在这样动荡不安的社会环境下,制瓷业肯定是江河日下,产品粗劣不堪。但是实际上,从明万历到清康熙初这一时间段作为过渡期的青花瓷,出现了一批生产工艺有所创新,装饰纹样精细美观的高品质产品,为享誉世界的康熙青花打下了基础。
桂林博物馆收藏的明末清初青花瓷器数量并不多,其中多见青花发色泛灰、绘画风格写意的小罐,不过也藏有几件高档精细的青花瓷精品。这几件藏品具有过渡期的典型风格,具备胎质细腻,形制规整,器足旋修整齐,釉色青亮,青花发色纯正、鲜艳、明快、色阶丰富的特点,将它们与明晚期以及康熙青花成熟时期的产品做对比,可以清晰地看出其演化脉络。
一、崇祯时期
明崇祯青花人物大笔筒(图一)
高19.6、口径19、底径18.3厘米。直筒状,平底,笔筒腹部略微收,筒身较一般笔筒要显得高大。胎色白,胎质细腻。口沿、底部不施釉,其余内外满釉,釉色白中略泛青。口沿下以及近底部都暗刻细弦纹,底部为相距1厘米左右的两排弦纹,每排两条共四道弦纹;口沿下除了与底部类似以外,在贴近上排弦纹上方又刻一道细弦纹。青花色泽浓艳明快,略有晕散感,分水、斧劈皴等技法的运用使得山石、建筑等更加层次丰富、立体感强。青花纹饰为中括号纹流云、高大嶙峋的玲珑湖石等独特画法,加上暗刻纹装饰,都显露出鲜明的明末清初青花瓷特征。图案中,在湖石山石楼宇之间,用屏风隔出一片地方,屏风上绘花草树木。……
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