摘要：中国拥有独特的玉文化历史和情结，玉文化较其他文化早数千年，早在新石器时期已经成为礼器和工具。玉是中国人审美观重要组成部分，玉是古人的崇拜和图腾，它象征着某种精神力量，一直延续到当今社会。玉器制作技艺的发展和表现内容的演变，就是一部中华民族的文明史。

关键词：玉雕；佛像；彩绘艺术

中国玉器经过七千年的持续发展和无数能工巧匠的精雕细琢，经过历代统治者和鉴赏家的使用赏玩，经过礼学家的诠释美化，最后成为一种具有超自然力的物品，无所不能，无处不用，玉成了人生不可缺少的精神寄托。在中国古代艺术宝库中，经久不衰者，是玉器；与人们生活关系最密切者，也是玉器。玉已深深地融合在中国传统文化与礼俗之中，充当着特殊的角色，发挥着其他工艺美术品不能替代的作用，并打上了政治的、宗教的、道德的、价值的烙。

中国的玉文化和宗教自古以来就有着密不可分的联系，佛教题材在玉雕艺术中占有很重要的比例和地位。佛像玉件在身可助人修行、养生，可宁心静气、护佑平安；同时，佛像玉件还是助人福慧双修，接近自然，通向静心法门的诤友。玉于古代中国所产生的精神文化是世界文明中的一枝奇葩，是东方精神生动的体现，是中国文化传统精髓的物质根基。自进入玉雕这一行，我就把玉与佛像连接在一起，作为自己的创作主攻方向。

玉雕与绘画虽然为二种不同的艺术表现形式，但是没有绘画的基础，雕刻将无从下手，缺失艺术的灵动，出自对艺术的执著追求，我自1989年起先进入四川美术学院与著名教授学习绘画与雕塑，1994年赴北京师从美籍华人著名画家、佛学大师夏荆山先生学习佛学和佛像绘画，成为他的入室弟子。夏荆山先生不仅有深厚的国学、佛學修养，而且以深厚的绘画艺术的功底致力于佛像绘制与创造，以中国画的写意、工笔画的细腻和西洋画的透视、写实容为一体，这也是我创作玉雕彩绘的由来。

改革开放以来，我国玉雕雕琢、设计水平有了突破，随着社会经济的发展和广大人民群众欣赏水平的丰富和提高，由玉雕大师加工精雕细琢，成为人们首选，特别是佛像佛器大件作品加工水平得到提升。人们对佛像的欣赏也从清净庄严提出了绚丽多彩的彩绘佛像要求。玉雕佛像菩萨在佛教界是“美”的化身，“善”的代表，而在艺术界是雕塑和绘画艺术水平的体现。

佛像彩绘工艺流行于盛唐，是一种传统的雕塑工艺，就是将雕塑和绘画结合在一起，以独特的艺术风格，生动的展现出佛像的神韵和特征，在历史上敦煌的彩绘壁画最有代表性，但是这些佛像彩绘基本上是以木雕和泥塑浮雕佛像为主，而我在作品的创作、设计中寻求将玉石的美表现得最自然，最充分。将每一块用于雕琢的材料都从颜色，从形态上竭尽心智地创意与构图，使玉石的每一点颜色和每一个部位都最完美地表现出作品的主题和审美形象，完美的玉雕作品如何与彩绘结合，其结点的哪里，如何连接，解决得好是锦上添花，搞不好则是败笔。

如果说一尊尊造型生动，法相庄严的玉雕佛像表现的是我对玉雕艺术的孜孜以求，那么富丽堂皇的工笔彩绘则是表现了我对玉雕佛像的精益求精。深厚的佛学修为体现了佛学的智慧和端庄。

玉雕中也有很多程式化的东西，特别是佛像造型已经几千年，每个人都自己心中有佛，玉雕中也象画国画一样，在空间有限的情况下、构图要讲究，要激发灵感，要善于用意境化的表达方式。雕刻是非常立体的，而彩绘则还要有平面的要求，在一个角度能够尽可能展现丰富多层次色彩，把雕刻和绘画的艺术在作品中完美展现出来。现代佛像造型基本上承袭了唐朝的风格，佛像面部：雄浑、丰满、温和；衣着外形上“薄衣贴体”，佛衣被刻画得轻薄能显出肉体感，轻薄柔软、褶纹均衡、疏朗流畅，曲线优美矫俏动人，采用彩绘技术跟能体现佛的风采。因此玉雕佛像彩绘创作者还必须具备文史和绘画的硬功底，提高综合性的艺术素养，要根据佛像造型服饰施彩，今年在浙江省经济和信息化委员会举办的第三界中国-浙江工艺美术精品博览会上作品“玉观音”（缅甸玉）在玉雕造型的基础上大面积彩绘，使得“玉观音”更加灿烂绚丽，获得“金奖”，而在首届“神工奖”参评的作品“自在观音”（缅甸白玉）则是在服饰线条上有选择的加以彩绘，勾画轮廓，既体现了白玉晶莹剔透又表现出观音菩萨的飘逸俊俏，十分灵动，一举获得“金奖”。

改革开放以来，玉雕业发展呈现出欣欣向荣的新气象，对传统题材的雕饰工艺技术上，古为今用；尤其是艺术创作风格的多元化表现更为突出。对现代题材的雕饰上，洋为中用，大胆创迎合当今审美情趣。尊重传统但不局限于传统，钻研艺术理论又不受理论束缚。中国玉雕出现了前所未有的繁荣，以引导中国玉雕业真正走上艺术之路。

参考文献：

[1]汪洋.琢磨与修炼 谈玉雕中的佛像雕刻[J].上海工艺美术，2017（01）：76-77.

[2]刘冬梅.造像的法度与创造力[D].中央民族大学，2011.

作者简介：刘昱廷，法名本真。1954年出生于重庆，中国玉石雕刻大师、高级工艺师，中国非遗艺术设计院常务副院长。