海杰

在看完成都麓湖·A4美術馆举办的“回路—2000年以来的西南影像实验”后，我在微信朋友圈写了这样的话：“这是一个烧脑的展览，也是一个需要继续深入讨论的展览。”烧脑之处在于，展览部分作品对于直觉的摒弃，而过度依赖知识，将观众引诱到光学原理、物理学原理及天文学之中。

策展人李杰和蔡丽媛将这个展览放置在“2000年以来”的语境之中，并且在展厅前言附近用醒目清晰的个体创作时间轴和整体时间演进构成了一个2000年以来的成都摄影主体谱系。这也为整个展览定调，即展览展示这些艺术家们的最新作品，但解读依托于对其个体创作脉络的回溯，因而我们可以从策展人提供的个体展览线索里切入。

作品不再仅仅是平面摄影，还包括文字、影像装置、幻灯片、图像制造设备演示、现成品等，某种程度上，这是美术馆愿意看到的，表现在对于声光电的渴求与社交单元对于展览奇绝喜好的获取。展览名单里，除了黎晨驰是新人之外，其他参展者均是在国内外重要奖项中攻城略地的人。黎晨驰的作品回到个体自我，将自己在家里不停运动的行为作长时间曝光，进而构成作品中对于身体的虚幻展示，以至于重新让时间为身体轨迹塑型，这不同于以往一些艺术家们对于身体所附着的各种社会议题的讨论。而这种“去社会性”的作品几乎占据了整个展场一层的“暗室”—策展人将展场分为暗室（向内反观与语言实验）与明室（作品外延）。……