徐鹏飞

粉彩陶瓷彩绘工艺始于康熙晚期，成熟于雍正，鼎盛于乾隆。用粉彩在瓷上作画，先要用“玻璃白”（一种白色彩料，主要成份是砷，具有浮浊效果）打底，然后再在“玻璃白”上用粉彩彩绘，入窑炉锻炼处理后，画面会产生浓淡凹凸的变化，粉润柔和，具有国画韵味。

重工粉彩在所有制瓷工藝中最为复杂，仅彩绘这一道工序就有很繁杂的工序。彩绘过程的画图、填色、边角配图都要求精工细作。重工粉彩瓷的装饰形式有很多种，传统的使用最多的是：①开光

以几何图形在瓷胎上圈出一块空白区域，这个区域工艺上称为“开光”，用来描绘主题纹饰（主题纹饰可以是人物、山水、花鸟），几何图形以外满饰各种有规律的花纹图案（开光外只能画图案）。②满地一多用于花鸟。各种地色的花纹，大小穿插，满饰瓷体，图案瑰丽繁复，色彩丰富饱满，画工精致细腻，有的甚至还以本金（真黄金）等高档颜料勾勒纹饰。

举一个例子：现藏于台北故宫博物院的《清乾隆黄釉粉彩八卦如意转心套瓶》，是重工粉彩工艺精典之作。在器型上，它同时汇集套瓶、转心和交泰技法。在纹饰上，它融合雕镂与锦地纹于一体。《清乾隆黄釉粉彩八卦如意转心套瓶》可以拆解，瓶腹由如意云纹错开成上下两截，形成“交泰”状；腹内的内瓶水滴状，饰青花缠枝菊纹，青花上的胡椒粒，粒粒可见，可以转动。瓷瓶双耳描金；通体以娇黄釉为地，釉面上以针刻绘出纤细的锦地花纹，花纹之上再以蓝、白、紫、粉绿、深绿、橘红等釉彩描画番莲花、蕉叶和朵花，花朵的形状虽然一样，但在不同釉彩的装饰下，显得错落有致，最难能可贵的是每一朵花、每一片叶的筋脉皆巨细无遗地描绘出来，而敷染的色泽亦有深浅浓淡的层次感；……