张鹏

陕北说书是集曲艺表演、民间音乐于一体的综合艺术形式，表演时包含念白、说唱、器乐演奏、形体表演等内容，是陕北地区颇具特色的民间艺术形式。在诸多说书流派中，张俊功说书独树一帜，自成流派。

“张派”陕北说书即是以陕北延安市甘泉县说书艺人张俊功在陕北说书的演唱与发展过程中形成的一种风格流派。张俊功是陕北说书的一面旗帜，曾经引领了几代人沿着这一曲艺曲种前行。张俊功的说书艺术生涯对陕北人的群众音乐文化的普及与传承起到了积极的引领作用。

张俊功（1932—— 2008），今陕西省榆林市横山区人，后迁于延安市甘泉县定居直到去世。常年游走晋、陕、蒙、宁、甘一带，每到一地，都会受到当地群众的热爱。他是陕北说书的一位改革者，一生致力于陕北说书，是陕北说书历史上里程碑式的人物。早在20世纪70年代，张俊功就扛起了改革陕北说书的大旗，把坐场说书改为走场说书，把一人独自表演改为多人表演，在曲牌方面也做出了重大的改革，自成一派。改革后的陕北说书，人物角色分工更加明确，互相酬唱应答，加上身段及表情，并且讲究舞台风度，注重手、眼、法、步等规范，使得表演内容更加丰富多彩。他对陕北说书的改革，适合群众的审美情趣，寓教于乐，思想深邃，使这门陕北传统艺术得以大力发展，有一大批说书人沿着他的道路继续前行。

张俊功主要长篇陕北说书作品有《五女兴唐传》《金镯玉环记》《花柳记》《沉冤记》《清官断》《杨家将》《回龙传》《李子英过山》等，还有《快嘴》《杨宗保表功》《懒大嫂》《罗成算卦》等脍炙人口的小作品。

一、陕北说书民间乐器随着表演形式而改革

张俊功的陕北说书集说、学、逗、唱等为一体，伴奏乐器由单一的大三弦逐步演变为小型乐队（大三弦、板胡、二胡、中国竹笛、梆子、小锣等）。表演形式由传统的坐场说书逐步创新发展为走场说书。坐场说书由说书人手持三弦自弹自唱，是一种说唱相间的表演形式。说书过程中一人可同时操5种乐器伴奏：大三弦、梆子、耍板、“麻喳喳”（击节木片）、小锣或钹。说书者怀抱大三弦，用左手按弦、右手用拨子弹弦；左腿上绑耍板配合大三弦通过晃腿而拍击节奏；麻喳喳扎绑在右手上，随右手弹拨三弦时自打节拍，发出“唧唧呛呛”之声；梆子、小锣和钹往往会固定在说书者面前的书桌上或支架上，根据音乐的需要，说书人主要用右手击打这些乐器。走场说书是张俊功在陕北说书上的重大发展，他把传统的一人表演的形式变为由多个人来分工演奏演唱，说书人由原来的坐下说书改为站立起来表演，说书人手拿四块竹片（即“四片瓦儿”），伴奏人员编制构成一个小的民族管弦乐队。可谓吹拉弹唱，样样齐备。

二、陕北说书成为陕北民间娱乐的重要载体

人们通过欣赏陕北说书一方面能够得到听觉上的快慰，另一方面从艺术思想上也能表达人们对生活中真善美的赞颂和对假恶丑的鞭挞。陕北说书是与陕北方言、劳动生活习惯及陕北地理地形相关的艺术形式。数百年来，生活在黄土高原上的人们，对这里的音乐文化的热爱是空前的。陕北说书这种艺术形式已经深受老百姓的喜爱和青睐。节庆庙会多有说书的前来助兴。华灯初上时，男男女女的村民们就相聚而来，里三层外三层地围在说书人周围，这时醒木一拍，三弦拨动，鼓声咚咚，方言开篇，“丝弦一响震天堂，听我们给你把故事讲”，随之唱词娓娓吟来，顿时里里外外屏息而待，生怕漏听了一个字。

三、陕北说书音乐曲调丰富，成为宝贵的民间音乐素材

陕北说书的主奏乐器大三弦的定弦法标准有两种：双音弦和单音弦。双音弦即五度定弦法，第一弦和第二弦同度，第三弦与第一二弦的音高关系为纯五度。单音弦，即第一弦与第二弦的音高关系为纯四度，第二弦与第三弦的音高关系为纯五度。其表现作用不尽相同，张俊功陕北说书的主奏乐器大三弦主要是以双音弦为主要定弦法的。双音弦演奏起来声音厚实，单音弦演奏起来声音较为单薄。目前，两种定弦法都被广泛使用，各自都有很好的效果。

陕北说书曲调激扬粗犷，富于变化，民间有“九腔十八调”之称。常用的有“单音调”“双音调”“平调”“哭调”“武调”“梅花调”等。以平调为主，辅以欢音苦音调、武调等调式，其音乐曲调的变化在整个说书的过程中显得尤为重要。张俊功先生的陕北说书善于运用各种不同的曲调来刻画人物性格形象，表现人物内心的活动情绪，描摹特定的情境。所以在表演过程中能够让听众移情入境，每每听一场书能最大限度地获得文化体验。

张俊功陕北说书艺术除了其本身的艺术价值外，在其传承与发展过程中，对相关的陕北传统音乐也起了传承与发展作用。比如陕北民歌在陕北说书的长篇叙述里面很常见，多用于表现羁旅的苦闷、热炕头的思念、寂寞、快乐的张扬等。张俊功表演的长篇陕北说书《李怀玉投亲》中角色人物吴成功骑在马上吼道情一段，这里的唱段来自于陕北民歌里的《翻身道情》。该唱段里面成功地表现了吴成功要用毒药酒害死未过门的女婿李怀玉的那种高兴劲儿，那种为所欲为的狂妄感表现得淋漓尽致。此时的唱段对人物内心活动和性格的刻画起到了很好的塑造作用。剧中人物的爱恨情仇，直接影响到听众的思想，据笔者观察，经常会有群众在处事为人方面拿张俊功说书作参照。

张俊功表演《快嘴》中的人物“快嘴”通过快板这一表演形式塑造，表现他干事说话干脆利落。陕北说书唱词通俗流畅，有浓郁的地方特色，一般采用五字句或七字句，但又不受字数的局限。口语化的表达、方音的语义，使群众听得明白，听得入心。如谱例1所示：

四、陕北说书促进并带动相关民间文艺的有力传播

陕北说书书词的曲调很丰富。除说书人特有的开场白或特定的曲牌唱词外，几乎不加任何限制，可以由说书人任意发挥。张俊功陕北说书在唱词中除了大量引用到陜北民歌，还会有陕北道情、碗碗腔、秦腔、眉户等曲牌曲调的引入，集各种唱腔于一身，加以融合吸收，形成以张俊功走场说书别具一格的艺术特色。这是张俊功在陕北说书改革方面的重大突破。

陕北说书开场曲牌经常以大起板为主，一般的开场白四句书词如下：

弹起三弦定准个音，

说一段故事大家听。

却不说前朝古代的人，

单说大明朝里事一宗。

一段书帽结束后，往往会把另一段唱词用到新的正本书的开场。这样的唱词如谱例2所示：

大起板是说书音乐的一个曲牌，常用于说书的开场和开头的音乐部分。开头四度音程的进入，和陕北民歌信天游的四度结构相同，因为四度音程结构具有典型的陕北民歌音乐风格。如谱例3所示：

五声音阶是陕北民歌运用得最普遍的一种音阶形式。这种音阶有个重要特征是其三音列性。即“五度三音列”在五度范围内的四―二度或二―四度关系三音列。这在陕北民歌里構成了五声音阶的音调范围。形成了典型的“徵―宫―商”音调基础。陕北说书开场说书的第一句和四度上行音程结构与陕北民歌《脚夫调》的第一句极为相似。以谱例为例，去掉其中的几个音，如“3（咪）”“6（啦）”就完全是陕北信天游《脚夫调》的骨干音。可以看出，陕北民歌信天游对陕北说书音乐的形成又有一定的因果关系。“徵―宫―商”成为构建旋律的骨干音。时至今日，陕北说书与陕北民歌总是伴随而行，互补发展。如谱例4所示：

五、陕北说书音乐与陕北民歌一脉相承、情韵相连、并蒂花开

说书音乐与陕北民歌一同伴随着陕北的群众文化生活，说书音乐之所以受到群众的喜爱，是因为他和陕北民歌在旋律构架上有相似的地方，人们能听得懂陕北民歌便能听得懂陕北说书音乐。而且说书音乐的旋律起伏不大，平缓的级进性的叙事性旋律占多数。旋律的大的跳进较为少见。这就增强了说书音乐在传唱过程中的易记易唱的特点。

张俊功的陕北说书开场的另一种表演形式是用一段民歌器乐合奏开场。常见的开场器乐合奏是陕北民歌为主题的音乐《绣金匾》《张生戏莺莺》《小桃红》等。这些器乐表演形式在群众文化的自娱活动中起到引领作用。直到今天，群众音乐自乐班的器乐联奏开场仍然保持这样的演奏形式。一方面，能让陕北民歌得到传承与发展，另一方面，能使这些陕北民歌曲牌化，被更多的人吸收，也为曲作家开拓了创作空间。而民歌曲牌化的旋律开场，也能够拉近群众欣赏说书音乐的距离，更能增强当地群众对本土文化的认同感和自信感。

六、陕北说书对陕北地区文艺有重要的启蒙作用

陕北说书成为陕北地区文艺母语性代表。无论是地方语言的亲和力，还是唱词的生动性、传唱性，都增添了陕北说书的特殊魅力。她是陕北群众文化的重要组成部分。不同程度影响了陕北文学、陕北民歌、陕北小戏小品等文艺形式，成为陕北地区文艺母语性代表。在繁忙与紧张的工作之余，人们聚集在一起，可以听一段说书，也可以演奏自己喜欢的民歌曲牌，群众的各种音乐活动减轻了工作压力，消除了烦躁与疲劳，陶冶了情操，使得生活更加快乐，身体也更加健康。

满足群众精神文化生活需求。人民群众在物质需求不断满足的同时，也强烈要求更高的精神文化，越来越多的居民根据自己的精神文化需求自主开展了许多音乐活动，并且建立以音乐为纽带固定的集体组织，如城市广场团体。可见音乐已经成为人民群众精神文化需求的重要部分，广大群众尤其是中老年人，可以通过音乐满足自己对精神文化的需求，在载歌载舞的音乐活动中达到精神上的满足。

陕北说书音乐文化具有促进社会发展的教育功能，利于思想教育和心理教育。居民可以在听赏音乐活动中得到更多的社会信息，利于促进居民更加关注和分析社会问题，便于人们很好的观察、评价自己周围的人与事，从而提高社会大众的认知和社会凝聚力；群众的音乐活动也是一种思想教育和心理辅导的重要方式，利于建设和谐社会，通过音乐陶冶性情，消除疲惫，放松紧张的神经，从而达到身心的通达状态，调节不稳定的心理，转变对待生活和社会的态度，进而提高对社会发展的思想认识水平。

利于传统文化的传承、交流、保护。目前人们的物质生活水平和文化素养的不断提高，使得人们的精神文化生活要求也越来越高。越来越多的百姓更加向往人与人之间的频繁交流和往来，而群众音乐文化就是一种优雅的文化交流方式，促进了居民之间的精神文化交流，拉近了彼此之间的距离，使得人际交往更加和谐。人们通过参加音乐文化活动，可以走出封闭的空间，消除孤独与疏离，感受到轻松和自由的氛围，增加对社会现实的感知与了解，也促进了相互关爱，增加了社会的温情，同时也可以欣赏到不同风格的音乐文化形式，例如相声小品、民族器乐演奏、西洋乐器演奏等，进而促进群众的文化交流。