和新辉

摘 要：从鲁迅“拿来主义”和对民族艺术的自信和高扬到对美术现实性和民族性的重视尤其对民间艺术的珍视来阐述先生的美术思想。鲁迅先生在书籍装帧艺术实践上，借鉴西方艺术并融合自己的民族艺术，创造出体现时代感和民族性的艺术。把先生对民族艺术的继承与弘扬有机渗透到相关的美术教学中，对传承鲁迅美术思想、增强民族精神认同和文化自信在当今仍有现实意义。

关键词：鲁迅；美术思想；民族艺术

鲁迅先生曾说：“文艺是国民精神所发的光，同时也是引导民族精神的前途的灯火。”他不仅是伟大的文学家，同时对艺术尤其是美术亦有着较清晰、深邃的理解和笃实的研究。陈丹青说：“鲁迅是一位最懂绘画、最有洞察力、最有说服力的议论家，是一位真正前卫的实践者，同时，是精于选择的赏鉴家。”

走近鲁迅，探寻鲁迅先生的美术思想，尝试着将其渗透于初中美术课堂中，引导学生坚守传统文化的同时，汲取外来营养，增强民族精神认同和文化自信，这于青少年是意义非凡的。

一、鲁迅先生的美术思想

（一）“拿来主义”思想和民族艺术融合，推动中国现代版画的发展

中国现代木刻艺术是在先生的支持、帮助和指导下产生并发展壮大起来的，其担当的是拓荒者的角色。先生有倾向性地选择了刚健、质朴、清新、充溢“力之美” 的作品介绍给青年木刻家们，鼓励他们“捏刀向木，直刻下去”，使中国古老的木刻艺术得以脱胎换骨，开创了一种崭新的艺术形式。……