胡慧芳

摘 要：李可染是20世纪杰出的山水画家，他在“光”与“色”的表现上有自己独到的处理。在用“光”上，他把西方绘画中的“逆光法”与中国画的笔墨巧妙地结合在一起，使画面具有强烈的光感；在用“色”上，打破明清以来山水画以浅绛设色为主的旧程式，创新色彩观念，他的山水画设色具有一定意象性和装饰性。李可染在用光、用色上，把中国山水画的光与墨、色与墨的关系推动至具有当代性，开阔了现代山水画的新面貌。

关键词：李可染；山水画；“光”与“色”

李可染是20世纪中国山水画坛的一代大师，他的作品以其独特的风格和极强的时代感而独树一帜。李可染不仅有较好的笔墨功夫和传统的文化素养，而且接受过系统的西画训练，把素描的光感融入到山水画中，他的山水画最突出的特点是逆光的运用，能把光、色彩同时融入到画面效果中，并让“光”成为画面的画眼。同时，“光”的表现以意境的营造为中心，在厚重宁静的画面美感中，转达画家对自然界的心灵向往，其最终表现画家的“心灵之光”。 李可染在色彩的运用上，把色与墨的关系推动至具有当代性，丰富了中国画的绘画语言。山水画色彩的创新性，色彩的主观性表达以及色彩的装饰性，呈现的是一种关怀生活、关怀大自然的情感表达，李可染的设色观念和技术实践，对当下山水画的发展有着很大的影响。因此，研究李可染山水画中的“光”与“色”具有重要意义。

一、李可染山水画中“光”的运用