吴雨桐

摘 要：从山水画的写生到山水画的创作，需要做好的前提准备就是写生，写生能更好地为创作打下良好坚实的基础，山水写生为创作积累经验与素材。我们从写生开始，感受自然，在大自然中搜寻美的形象，从而进行再创造，我们用我们自己独特的笔墨语言去表达我们对自然山水的敬畏，创作是对写生的一个综合的整理。本篇文章从自身的角度出发，对山水画从临摹开始的认识一直到写生，最后用创作的方式表达对山水的理解，循序渐进地将学到的和感受到的中国山水画进行整理。

关键词：临摹；传统；写生；创作

中国的传统绘画山水画，从魏晋南北朝至今已有一千五百年的历史了，不同朝代的画家所处的时代不同，他们对山川河流树木有着不同的感受，从而进行艺术创作，使山水画不断发展与变革着。先师古人，后师造化。山水画是传统的艺事，我们在学习山水画时候最初都是先临摹古人，熟悉掌握古人笔法与技法，扎实基础，最终化为己有，最后在创作中形成自己的风格，张大千先生曾说过：“临摹是学画的基础，临画如读书，所读之书绝非自己创造出来的，而是古人积累上百年甚或数千年的功夫造就出来。”山水画随着时代的变迁也在发生着变革，隋唐的青绿山水，到水墨山水，南北方的山水画派，宋代山水院体山水画，文人山水画等，一直发展至今。我们在临摹画作时候，可以轻而易举分析出他们画作的艺术特色。……