自6月30日开始公映的电影《我不是药神》，由青年导演文牧野执导，电影讲述了神油店老板程勇从一个交不起房租的商贩，成为印度仿制药“格列宁”独家代理商的故事，在欢乐幽默的基调中加入深刻现实意义。这是宁浩和徐峥五度联手合作，十二年后再度进驻暑期档的重磅作品。凭着出色演技再次获得观众认可的徐峥日前在专访时表示，其实自己愿做个回归初心的“电影匠人”……

我们太需要一个平民英雄

相信看到宁浩和徐峥这样组合的观众都会不禁感叹，喜剧电影的黄金搭档又回来了。在电影《我不是药神》中两人做了监制。谈到分工时，徐峥说：“宁浩发现一个年轻导演，叫文牧野。我在一个电影节上曾经看到过他的一部短片，现实主义功力很强，我们一块帮助他，我来演，老宁说负责在剧本方面推进，剧作结构的调整，把真实的事件融合到艺术创作里面。我读剧本参与拍摄，在拍摄的后期在宣传和发行的时候贡献一些自己的点子。我们俩这样分工做这部戏。”

徐峥在电影中饰演的“程勇”其实有多次转变，一开始，程勇只是为了赚钱，不让自己的老爸因为肿瘤而去世，也不希望自己的儿子被前妻带走。徐峥曾经表示，当时他有喜剧演员固有的思想，就算是演出了丑恶嘴睑，也要把这个角色保护好，不要让大家对程勇这个角色感到厌恶。但最后宁浩让徐峥抛开这种想法，放开程勇真正的内心，让角色得到释放。

其实“程勇”的电影原型本身也是一个慢性白血病的患者，在购药的过程中救了很多人。对于普通观众来说，这样一个非病人的设定，更容易让人跟随主角的视觉去理解这部电影的真正意义。对于在电影中把这个人物塑造成为一个市井的小人物，徐峥表示，大家看到这个人物一上来，身上有很多缺点，在整个过程当中他完成了自救和在拯救他人的过程当中完成了自救、救他人的过程。

徐峥说：“我们观众太需要看到中国的英雄，而不是在其他外国的电影里面，我们需要有一个平民的形象，这，1—形象可以不是完美的，但是他在事件的过程当中，投射出来人物的弧光。拿特别东方的词来讲是一种慈悲心，这个慈悲心是特别有力量的一个东西。相信我们中国的电影人可以做出好的电影，我们让同行和其他的电影人相信，我们可以做这样的电影。”

沾了年轻导演的光，蹭了热度

《我不是药神》火了，带火了徐峥，也带火了“山争哥”这个称号。但其实说到火，徐峥本人其实并没有刻意做什么，因为不难发现，这几年徐峥的工作重心变了，把更多的精力从台前转到了幕后，今年就已有三部他监制的电影上映。对此，他的回答很谦虚：“我其实很感恩，大众给了我很多光环。从一个创作者角度讲，其实我只是在做一些自己日常做的事情，做监制的这三部片子赶巧在—起上映了。年轻导演非常有才，我跟他们在—起是蹭热度和沾光了。我觉得做—部分幕后的工作，其实是可以给他们一点服务，帮助年轻导演，更多的获得一些话语权。”

前半段有多喜剧，后半段就有多苍凉，这是看过《我不是药神》观众的普遍反映。这种压抑感是来自于生命的重量。这是真的人命，你能看到每一个人生命消逝的过程。影片后半段将死亡气息渲染的淋漓尽致，面容枯槁的白血病患者，脏乱差的城中村，阴暗绵延的空气。他们戴着白色的口罩，和这座城市格格不入；他们苟且在一隅，等待著死亡。

“比如说虽然大家看这个《我不是药神》哭了，但是我并不认为它是悲剧。”《我不是药神》是喜剧吗？它又带着现实主义的残酷。那什么才是真正的喜剧，什么又是悲剧？对此徐峥表示，喜剧就是一种给别人带来希望，给别人带来正面情绪的一种选择。重要的是电影呈现出来的价值观，情感的力量是不是正向的。那方面让观众满足，就是偏喜剧的，另一方面让观众感受到一种无常，那种就是悲剧，悲剧有悲剧的力量，给人带来一种叹息，给人带来一种震撼。

徐峥认为，喜剧不能仅仅满足娱乐层面的感官的一种需求，那是浅层次的需求。“《我不是药神》前半部分想呈现出来幽默的感觉，观众需要，首先看节奏快的，看生动，看有趣的，看幽默的，看了让他会心一笑的。灵魂性、社会性的功能，我觉得也是需要的。为什么说寓教于乐，把那个东西藏在喜剧里面，幽默的东西观众满足了，到了要传递观念的时候，大家自然就接住了。”而谈到未来的计划，徐峥自信满满：“一直在做剧本，也写完了，考虑到很多方面的原因，想再做一些观察，也有一个比较明确的方向，《我不是药神》做完之后，会再做一个‘囧。”