周春霞

摘 要：中国戏曲的表现形式基本上是一种歌舞形式，它是通过“唱、念、做、打”、“手、眼、身、法、步”，即“四功五法”的手段来反映历史或现代的人物、生活。“四功五法”是一套完整的程式，这套程式是历代前辈艺人在艺术实践中总结出来的四种艺术表演功夫和五种技术的合称。也是戏曲演员的基本修养，做为一名演员要想真正掌握它，那是极不容易的，它包括了演员的全部基本功，是无穷无尽的。

关键词：中国戏曲；四功五法

中国戏曲，是我中华民族特有的一种综合性的舞台艺术。这种艺术，主要是运用中华民族传统的艺术理念和审美情趣，通过戏曲演员在舞台上施展各种生动而形象的表演手段，来反映历史或现代的各种戏剧故事，从而满足观众视觉与听觉的审美需求，及其思想和精神的愉悦与享受。面对着古往今来、大千世界、无其不有的人间百态，我国历代戏曲艺术家创作了不计其数的戏曲剧本。经过千百年来，无数艺人在戏曲舞台上反复演出、反复实践、反复创造、千锤百炼、薪火相传……逐步形成了一套既源于生活又高于生活的戏曲艺术表演程式。这套程式，就是戏曲演员必须掌握的四个方面的表演基本功（即“唱、做、念、打”）和五个部位的表演基本法（即“口法”、“手法”、“眼法”、“身法”、“步法”）。这些“功”和“法”，在中国戏曲界即称之为“四功五法”。

一、四功

“四功”，指戏曲演员必须具备的“唱、做、念、打”四个方面的基本功。

1、唱功。在中国戏曲中，绝大部分戏的内容和情节，都是以“唱”的形式来表现。所以，“唱功”在戏曲表演的众多功法中居于首位。

（1）关于“字正腔圆”

在戏曲唱功里，首先强调的是吐字标准，方法正确。字不正则腔不圆，腔不圆则声不美。戏曲演员要想唱得“字正腔圆”，必须掌握四个方面的基本要领：

①音位――在戏曲演唱中，演员首先要搞准确每个字发音的具体部位（唇、齿、喉、舌、鼻），才可能吐出正确的字和发出圆润的音。

②五声――在戏曲演唱中，每个字都有其标准的声调。准确掌握每字的声调（阴平、阳平、上声、去声、入声），才可能唱出其优美的“行腔”和准确的“收声”。

③尖团――戏曲演唱中，每个字都有尖、团之分。尖字为半齿音（如京剧中的“酒”、“线”、“箭”等），而团字则不需特殊处理。

④字义――在戏曲演唱中，演员必须明白自己所唱的字义（在汉字中，常有字同义不同和字同音不同的情况），才能正确地吐字、发声、行腔，从而准确地表达感情。

（2）关于“韵味”

在戏曲演唱中，“韵味”是观众审美的核心。而韵味的浓淡，主要取决于演员在以下三个方面的修养和水平：

①演员对本剧中标准语言的吐字、发音和四声必须正确地掌握和运用（各剧种都有其自身的特色和要求），这是决定其演唱“韵味”的基本条件。

②演员对剧种特有的演唱方法和行腔技巧（如：轻、重、缓、急；抑、扬、顿、挫；吞、吐、收、放等）的正确掌握和巧妙运用，是决定其演唱“韵味”浓淡的關键。

③演员在准确把握剧中人物性格及其所表达特定情绪的基础上，正确而巧妙地用气息（如：沉气、托气、换气、偷气、顿气等），以气托腔，以情带声，能使其演唱“韵味”更加隽永。

2、做功。“做功”也称“做派”，指的是戏曲演员的“表演功”。这也是观众评价演员表演水平的重要标准。在戏曲中生、旦、净、丑各有一套 “做功”程式。这套程式，基本上来自中国传统戏曲舞台“出将入相”和“打上送下”的演出形式。它要求演员在台上的一举一动、一招一式，既须合理、似真，又要夸张生动，优美动人。

3、念功。顾名思义，“念功”就是演员“道白”的基本功。戏曲界有说“千斤道白四两唱”。可见，“念功”是戏曲演员必修之功的重中之重。的确，几乎所有戏曲内容都要靠演员在台上“说得好，念得清”。所以，“念功”的水平，便成为戏曲观众在艺术审美过程中评价演员的又一项重要标准。在“念功”中，一般分为“韵白”和“本白”（京剧中叫“京白”）两种。“念功”主要的法规是：“念出纯正”、“念出道理”、“念出韵味”。

（1）念出“纯正”――要求演员正确掌握本剧种的标准语言（包括“五音”“四声”、“阴阳平仄”、“尖团”等），并准确地运用“喷口”、“气口”、“咬字归韵”等念白技巧，以保证其吐字清晰，声腔圆润，语调悦耳，风味鲜明。

（2）念出“道理”――要求演员准确把握戏剧的内容，以及自己在本剧中的身份和地位。并根据每段“道白”的规定情景和所念台词，分别作出合乎情理、恰到好处的语言节奏、音调起伏的念白设计（如：慢念、平念、快念、急念；低声、中声、大声、高声；悲哀的念、忧思的念、慷慨的念、深情的念、愤怒的念、激昂的念……）。

（3）念出“韵味”――唱和念最终都有一个共同的审美核心，即是“韵味”。这种“韵味”的功夫，来自戏曲演员在念出“纯正”、念出“道理”的基础上，有机融合各种有效的艺术手段，进而更加深刻、生动而富有创造性地表达剧中人思想感情。

4、打功。打功即“武打”，是“四功”中技术性很强而且耗费体力较大的基本功。在中国戏曲里，“武打”的程式套子很多，无论是陆地战、河海战、马上战、城头战……都能用这套武打程式，把它表现得淋漓尽致，让观众感到如临战场，惊心动魄！

二、五法

1、口法。所谓“口法”，在戏曲中也称“口诀”。它包括了在戏曲表演中一切需要用“口”的技法。所以在“五法”中，它的地位就像“四功”中的“唱功”一样，居于首位。口法，特别强调演员在舞台上要吐字准确，发音纯正，四声清晰，五音分明。道白和演唱中的气口、喷口、尖团字的运用等，各项技巧均须正确掌握和准确运用。

2、手法。“手法”，指的是演员在表演中所运用的手的姿势和造型动作。熟悉戏曲表演的人们常说：“内行一伸手，便知有没有。”可见“手法”之重要。在戏曲表演中，几乎每个“行当”都有自己的“手法”程式（如旦角常用的“兰花指”，虽然是通用的，但是小花旦、青衣和老旦各有不同的用法）。但这些程式，在表演方法上也有一些共同的规律和常见的法则：

3、眼法。爱好戏曲艺术的人们常说：“一身之戏聚于脸，一脸之戏集于眼”。还有的说：“眼是心灵之窗，上台全凭眼神”。“眼神最能传情，一切来自心中。”可见，“眼法”在戏曲表演中具有特别的重要性。

4、身法。“身法”的表演原则，必须特别强调的是“三节六合”。所谓“三节六合”，指的是“头（梢节）、腰（中节）、腿（根节）和手、肘、肩”各个部位密切配合、协调动作。其中，“梢节起、中节随、根节追”，“手、肘、肩，协和配”，这是所有演员在表演中是否能够做到“刚柔相济”，并从而使其全身显现戏曲艺术特别韵味美的关键原则。

5、步法。“步法”，在戏曲各行当中也都有自己的法规。但不论什么行当和角色，一上台就必须有一套优美的步法，让观众看清楚演员的扮相、神态和风度。例如，一位正派的女角色出场，她的台风和神态的表演就应该是：“提顶（立起来的精神状态）”、“松肩（肩部放松，全身放松）”、“气沉（气沉丹田）”、“腰悬（腰脊悬转）”。只有这样表演出来的形象，才能给观众以美好的艺术感受。戏曲表演“步法”很多，如“圆场、蹉步、垫步、碎步、跪步”和结合身段的“探海、卧鱼……”所有“步法”的设计和表演，都必须完全符合人物和剧情的需要。

戏曲表演程式随着时代的变化而不断发展更新，不断地去借鉴和吸收其它艺术门类的优点，更加丰富了戏曲表演的手段，这就要求我们演员努力学习，刻苦钻研，提高文化修养，随着时代的发展创造出更好的作品。