赵钰

摘 要：中国画与书法自古以来就有深厚的渊源，有同源、同功、同法的说法。在艺术发展史上，不同的艺术之间势必会相互影响，这种影响建立在双方平等的基础之上，或许会在某个时间范围内产生一方明显于另一方的现象，但就整个发展历史来看双方受影響程度维持了平衡的状态。南齐谢赫六法论中的“骨法用笔”（《古画品录》），被认为是书画结合意识萌芽的标志；唐代张彦远的“书画同源”开启了书画结合的理论自觉，直至元代书画结合才在实践部分取得显著成效。本文通过对书画结合发展历程进行研究，得出书法与绘画的结合是中国艺术发展的必然趋势，书法与绘画的结合不仅以提升笔墨技巧为目的，而且是整个艺术审美观念的需要。

关键词：书画结合；形似；神似；文人画；笔墨

一、引言

书画结合发展至今已是书画创作常识性的问题。唐代张彦远受王维“卦因于画，画始生书”（《为画人谢赐表》）的影响提出“书画同体而未分，象制肇创而犹略”（《历代名画记·叙画之源流》）奠定了“书画同源”的观点，中国绘画有“唐人尚巧，北宋尚法，南宋尚体，元人尚意”（《宝绘录》）的说法，书法则是唐人尚法，宋人尚艺，由此看出书对画与画对书相互影响的关系①。唐代之时，书法的法度已经趋于完善，因为书画工具相同，宋画家为达到笔墨作画的最佳表现效果，取法于唐书，将唐书训练中的笔墨技巧运用到绘画上，其结果便是绘画达到了前所未有的高度，无论是精致的院画还是野逸的士大夫画，都因为书法的融入而生发趣味。……