刘冰 高晶 姜野

摘 要：以电影《南极之恋》为范例，旨在探讨“作者电影”在中国当代影视“进行时”中，自编、自导的电影作者们，如何突破“类型化”电影的创作窠臼，在叙事、审美和意识形态架构中实现自身突围。这种努力正在拓展中国观众的观影角度，在国语大片曾经以“名导演”挂帅为最大卖点之一的格局中，重新建立以“作者”为原点的观影维度，无疑是中国电影市场与文化空间拓展的有效途径。

关键词：南极之恋；作者电影；类型化；时代转向

[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2018）-18--04

引言：

电影《南极之恋》于2018年2月2日在全国上映。上映首日就以2274万的好成绩夺得当天的票房冠军，上映三天，累积票房7778多万。

电影取名《南极之恋》，听来既无诗意，也毫无新意。观影之前，有两个浅显的关键词符号：南极和爱情。而大众是否走进影院有四种现时可能，这也代表着当下中国电影四种典型观影群体：听到大俗名，直接放弃（电影作为艺术享受）；有南极，可以去科普或猎奇（电影用来拓展眼界）；有爱情，可以去做个假日消费（电影作为消费工具）；演员还不错，赵又廷和杨子姗，即便电影不好看，也可以去养个眼（电影作为追星的精神寄托）。

还有第五种可能：导演没听过，但有近期新人导演李芳芳《无问西东》成功之例，也许有惊喜。

在商业电影带来的审美疲劳期，“惊喜”成了稳定电影市场的一剂“良药”。

在导演吴有音的简历上，算上《南极之恋》，只有两部电影的导演经历（另一部为2013年名不见经传的电影《白相》），但他的编剧和小说履历满满当当，外加数百条影视广告的创作经历，显然是影视圈里写的多的，作家圈里拍的多的。……