李捷

【摘要】在钢琴教育中，钢琴教师在传授学生钢琴演奏的知识与技能时，也应当重视引导学生如何练琴。本文主要从学生在练琴期间的心理出发，帮助学生掌握科学的练琴方法，提高练琴的效率。

【关键词】钢琴教育 练琴方法 培养

【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）04-0259-01

中国“钢琴热”的出现，在世界音乐史上，在一个东方古国里有如此壮观的钢琴学习热潮，这也是前所未有的音乐史现象。 然而，钢琴演奏是一门技术性很强的艺术，需要学生长时间大量刻苦的练习，而在钢琴教学中，忽略对学生练琴方法的培养，将会导致学生“学琴苦”、学琴效率低下，学琴积极性不高、甚至产生对于钢琴学习的抵抗心理等等。产生这一种种问题的根源，都来自于学生未能采取科学有效的练琴方法。说到底，钢琴不是教会的，是练会的。在钢琴教学中，不仅要教学生如何弹，也应当教学生如何练。

一、分析乐谱，全面读谱

拿到一首乐曲，首先应当全面读谱，了解作品的主题、结构、表现方法和艺术特色，有助于弹奏者的心理准备和艺术表现。对乐曲的创作作者、创作背景和乐曲的风格特征等进行一个全方位的了解后，才能对练习的乐曲做到心中有数，才能领悟到作曲家乐思的丰富内涵，以此才能通过不断练习在演奏过程中表达音乐的情感。在了解作品的创作背景后，要开始进行全面读谱。读谱是练琴的一个重要环节，在此环节中，有音乐理论知识的学生可以首先对音乐作品进行曲式结构分析，把握作品的结构、旋律的走向等，有助于快速识谱，提高练琴的效率。另外，要特别注意各种记号与音乐术语。乐曲中除了要看准调号，节拍和节奏，谱面中还有各种表情术语，变音记号、力度与力度变化标记、速度与速度术语、装饰音、触键方法等。

二、科学的练琴方法

（一）慢速视奏

视奏的目的是通过正确的视谱，了解乐曲的大体结构。眼睛和大脑要走在手的前面，当弹奏第一小节时，眼睛快速移到第二小节。除此之外还要注意谱面上指法、临时变音记号以及休止符的处理。由于视奏是眼、手、耳受大脑的控制，因此要强调慢速视奏，以便有充足的时间考虑要弹奏的所有音符以及表情记号的处理。弹过的音符即便是弹错了，也要接着往下弹，保持整首乐曲的流畅性，视奏的次数可以是多次的。

（二）分手练、分声部、分乐句练习

分手练习的好处在于，能够将注意力集中到一只手，在练习过程中能够更全面的把谱面上的节奏，节拍、触键、各种记号标记等都做到符合要求，提高练琴的质量，也为之后的合手练习打下基础。在分手练到已经无须完全集中注意力便可弹奏时，即可进入合手练了。对于分声部的音乐作品，尤其是复调作品，必须分声部练习，按照有乐曲的不同声部划分出不同的旋律线条进行逐一练习。分乐句的练习是为了准确把握音乐的语言和呼吸，确定动作走向，为完整的演奏作品打下坚实的基础。相反，如果急于求成，一拿到乐谱就开始合手练习，导致的结果不但是花了大量时间练不好，而且还造成一定的练琴心理负担，将来还得花时间改正，得不偿失。

（三）难点练习与慢练

实际上，一首作品在练习的过程中并不会处处都难。寻找到乐曲的难点部分，专攻难点进行练习，会使得练习效果大大提升。首先，我们要寻找到这些难点，难点部分一般来说主要包括：速度难点、音色处理难点、技术难点。通常我们在分手练与合手练的过程中容易出现中断、不连贯地方的就是难点部分。读谱时节奏性较复杂、音符排列组合密集不规则出即为难点部分。当然，难点并不一定都是表面看起来困难的地方，还需要我们在练习中仔细分析，体会，找到乐曲的难点处。其次，将难点部分拿笔进行标记。单独对难点部分进行慢练，反复练习。慢练可以使我们的有充足的时间将谱面上几乎所有的因素都考虑清楚，在慢练中，仍然要保持思维清晰，注意力也要高度集中。通过慢练的反复练习，逐渐将难点各个击破。值得注意的是，当在慢练中动作逐渐达到轻松自如，就要逐渐还原乐曲本身的速度。

（四）“动脑”练琴

练习中，不仅是“练手”，更是“练脑”的过程。很多学琴者在练琴的时候只是机械性的重复性练习，不带“脑子”的练琴。通过无数次在琴键上的反复操练，形成手指的肌肉记忆。在练习过程中也许会流畅的弹奏出乐曲，可是在练琴中不加思考，不对错误尝试分析，一旦在正式演奏过程中出现错误，演奏者往往不知道从哪里继续，演奏只能被迫中止，可想而知，是一件多么可怕的事情。

因而，在练习过程中，一定要学会思考。在第一遍练习时，明确自己弹奏的每一个音符，不能仅仅凭借在琴键上的位置去弹奏。第一遍練习后，及时找到自己在弹奏过程中的不足，发现具体的错误点，并在第二遍练习时，保持头脑清醒，避免出现重复的错误。很多学生在练习完一遍出现错误后，以为通过不断重复弹得流畅就可以了，没有经过思考的练习导致的结果或者是将错误不断地重复，又或者这个错误会在某个时刻蹦出来，让你不知所措。因此，正确的做法是，在每一次的练习中保持注意力的高度集中，练习后发现自己的问题，学会思考并且及时总结。

（五）默练

“默练”，并非是指不在钢琴上练习，而是当你在弹奏过程中，有人拍了一下手，这时你必须立马停止弹奏，但脑子必须同时进行乐曲的进行，当再次听到拍手时，必须从默背到的地方继续弹奏。

三、练琴笔记

做练琴笔记，可以加强学生对于练琴的兴趣，提升练琴带给学生的满足感，促进学生自我效能感的提升。笔记中的内容可以是多方面的综合。如通过录音笔的方式，课后重复精听，提炼教师在课上强调的问题于笔记中；还可记录音乐作品的创作背景，作者生平、主题、结构、音乐风格特征等；总结练琴中容易重复出现的错误，进行自我反思，将解决方法写下来暗示自己。另外，还可以定期写一写练琴心得体会，将自己在练琴中的情绪体验等都可记录下来。在练琴期，时不时翻看自己的练琴笔记，对于学琴的乐趣也会大大增加。时常对照笔记，也可以培养我们自我检查和自我监督的能力。

总之，在教学上有“教学有法，教无定法”之说，而在钢琴的练习方法上也可以说成“练习有法，但无定法”。每个人自身情况不同，练琴的方法自然也多种多样，练习者应当根据自身的情况，做具体的分析，找到适合自己的练习方法。同时，钢琴教师在教学中也应该要重视对学生练琴方法的培养，只有帮助学生掌握科学合理的练琴方法，才能避免学生陷入练琴的误区，提高练琴的效率，达到音乐作品的演奏效果。

参考文献：

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