闫楠

摘 要：本文通过分析钢琴学习中练琴的过程，从练琴前的准备工作、手指活动练习、作品练习、背谱练习四个方面，阐述了在练琴过程中需要注意的问题。

关键词：练琴;手指活动;作品练习;背谱练习

在学习钢琴的道路上，练琴是始终陪伴我们成长的一个过程。大多数人对练琴的回忆是枯燥乏味、被迫重复的，纵使是积极主动的学习，在此过程中也经历了失败与曲折。在长时间的学习中，我们发现练琴是一种挑战，要求我们的生理、心理不断迎接并克服困难。由此可见，练琴并不是简单的动作重复，而是心理、情感配合身体、手指共同协作的运动。因此，笔者按照练琴的步骤，从以下几个方面详细阐述了如何正确有效地练琴。

1 練琴前的准备工作

调整好身体、精神及情绪，是练琴的第一步。

首先，在练琴之前，要适当地做一些放松、伸展的运动。例如，活动活动手指，让胳膊、背部、腿部做拉伸运动等等。这样的活动可以消除肌肉紧张，让身体放松，同时促进血液流动，使大脑更加清醒。需要注意的是，这些伸展动作一定是缓和的，切忌动作太快。

在适当的运动之后就要调整我们的呼吸，让自己渐渐平静下来，并且慢慢熟悉和融入所处的环境中。此外，还要调整好自己的心态，练琴的过程并非一帆风顺，我们必须具备强大的内心，去承受练琴带来的艰难与曲折，并且用放松的心态理解和感受练琴的过程。

在调整好身心及情绪后，要做的最后一个步骤是调整坐姿。正确的坐姿要求身体直立，肘部与白键在同一水平位置。肘部自然下垂，不能夹紧，也不能外翻。最关键的是调整琴凳与钢琴的位置，要求前后、高低适中。正确的坐姿能对弹奏有帮助，从而提高练琴的效率。

2 手指活动练习

练琴需要手指高度、快速地运动。经过一天的休息，手指多少会有些僵硬。因此在正式练习作品前，做一些手指活动练习是非常有必要的。

哈农或音阶是手指活动练习最好的选择。从表面上看，练习哈农是一种很枯燥的重复运动，旋律简单，形式单一，然而它对训练钢琴基本技巧的独特作用早已被公认。坚持弹奏这些练习曲，能使学琴者快速达到手指灵活、独立、有力，手腕灵活放松的同时做到每个手指全面平衡地发展。通常可采用断奏、高抬指连奏、变节奏、快速弹奏等多种方法练习。

音阶是一种很有意思的练习，分为八度、三度和六度。手指敏捷、快速的跑动让演奏充满了活力。当我们熟练掌握每一种音阶的指法后，你会发现，当你看到任何一个新曲子出现这些音阶时，你都可以很轻松地演奏出来。

3 作品练习

练琴中最关键也是最重要的过程就是对每一部作品进行细致的练习。在这个环节，学琴者往往还是比较注意和重视练习方法。对于一首新学的曲目，练习应该分为3个阶段。

3.1 读谱阶段

当我们拿到一首新的曲谱时，先不要着急去弹奏，一定要花一点时间对曲谱作一个基本的了解，包括调号、拍号、节奏、曲式等。做到先动脑，再动手。了解曲谱后，采取慢速视奏的弹奏方法。程度较好者双手视奏;程度较浅者可分手、分段视奏。在慢速练习中，对作品的旋律、和声有了进一步了解，使脑海中浮现出大概的作品形象。这样的练习刚开始会觉得有些吃力，如果坚持练习，不但可以帮助演奏者快速了解作品，更能提高演奏者的视奏能力。这一阶段的练习只需弹奏2～3遍即可。

3.2 分段练习阶段

这一阶段主要解决作品的技术难点，达到熟练全曲的效果。通常采取分手、分句、分段、由慢到快的练习方法，将一部作品拆分为若干个段落逐一练习。在练习中切勿像流水账似的从头弹到尾，一定要重点练习技术难点部分。这个阶段往往是练琴者觉得最困难的地方，有些技术难点经过长时间的练习，仍然达不到满意的效果，而且手臂很容易僵硬。这个时候，我们需要把注意力集中在感觉上，协调好动作与感觉之间的关系。当手指接触琴键时，手指对琴键的力也创造出相同的反作用力，因此力量又回到了我们的手指上。这种能量在手指和琴键之间循环，只要我们用心去体会，就可以消除在练习技术难点时手臂的紧张度。

3.3 整体练习阶段

我们每个人都是通过聆听他人的音乐来接触音乐的，但当我们开始学习音乐后，却忘记聆听自己的音乐。只有聆听，才能发现演奏中存在的不足;也只有聆听，才能体会音乐所要表达的内容。当然，只做到聆听是不够的，我们还要感知音乐。这一点很多人都明白却不知道该怎么做。其实最直接也是最简单的方法就是歌唱旋律。人声是最直接的乐器，由于它是身体的一部分，我们演唱音乐比演奏音乐更自然、更真实。我们演唱时与身体产生的共鸣，更能激发我们创作音乐的热情。

在练琴时，我们可以分段做这种练习。选取作品的其中一个乐段，一边唱旋律声部，一边弹奏其余声部，也可以交换练习;可以视唱音名，也可以用“la”来代替。在这样的练习中，我们会更清楚地听到每一个声部的旋律走向，让音乐的层次感更清晰。

4 背谱练习

背谱，通常是钢琴学习者最头疼的一个问题，一部作品，密密麻麻的音符，如何才能准确地记住？

在弹奏一个作品的过程中，有时我们的思维可能已经飞出音乐之外，手指还是能够准确地继续弹奏。这是由于我们已经弹奏过很多次，身体记住了每一个动作，这种现象称为肌肉记忆。但在演奏中，仅靠肌肉记忆是很不可靠的，因为如果我们打断演奏，演奏者将不能继续下去。最安全的记忆是手指记忆，弄清组织音乐的乐句、乐段，寻找上一个乐句和下一个乐句之间的关联，通过和声、织体来记忆旋律。尤其要记住每一个乐段的起始，以防止某一段落忘谱后可以继续弹奏。此外，心理因素也很关键，人不是机器，允许适当的失误。

综上所述，练琴的过程并不是简单地重复运用，练琴是高质量的工作，练琴更是一门艺术，需要正确的富有创造性的方式。所以，我们要抛弃以往的认知，正确地练琴，快乐地练琴，从内心真正去感受练琴这门艺术。

参考文献：

[1] 玛德琳娜·布鲁瑟尔（美）.如何用心去演奏[M].邹彦，伍维曦，译.上海音乐出版社，2005.

[2] 黄因.哈农钢琴练指法教学指导[M].湖南文艺出版社，2004.