王兆健 陈雅琪

摘 要：所谓摄影，即光影的艺术，自1839年法国人达盖尔发明银版摄影法以来。这一新颖的艺术形式已经走过了170余年的历程，历史虽短，但这并不妨碍它为人类社会的辉煌。摄影源于绘画，却比绘画更加简洁，绘画是加法艺术，而摄影则被称为减法艺术。摄影自诞生以来就被认为是男人的职业，现实生活中也鲜少看到女摄影师。由于各种社会与现实因素的桎梏，许多女性被看作被拍摄对象，在此条件下涌现出的独树一帜的女摄影师以及她们的作品，就显得格外珍贵。

关键词：女性;摄影艺术;时尚;视觉;审美

1 女性摄影观念与独特优势

上帝创造了第一个男人亚当和第一个女人莉莉斯，在莉莉斯变成魔鬼后，上帝怕亚当寂寞，又用他的一根肋骨造出了夏娃，女性更像是男性的附属品。她们不仅在生物学上区别于男性，在社会角色上也是饱受歧视的群体。

在摄影短暂的历史中，前有英国摄影师雷兰德油画风格《人生的两条路》开创了摄影的新时代，后有中国画意摄影大师郎静山《集锦摄影艺术》将中国山水画的诗情画意和传统美学观念融入现代摄影。郎静山的追求在于以善意的理念、实用的价值，创造出具有美的作品。相比之下，女性摄影师的成就显得并不突出。实则，女性较之于男性，其色彩感觉是更加强烈的，摄影无疑是她们独特的优势与能力。

“艺术虽与实际人生有距离，与整个人生却并无隔阂;因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生。反之，离开艺术也便无所谓人生;因为凡是创造和欣赏都是艺术的活动。”中国现代著名美学家朱光潜如是说。当真理摆脱实用属性而无限靠近情趣时，这就已经是美的对象了。女摄影师在现实与超现实之间穿梭，在艺术与商业之间寻求平衡，在人性与社会之间寻找支点。

如何“审”美？所谓“审美”，是人类理解世界的一种特殊形式，审美是在理智与情感、主观与客观上认识、理解、感知和评判世界的存在。审美首先是“审”，其次是可供主体审的“美”。美学大家朱光潜先生曾谈道：“考据不是欣赏，批评也不是欣赏，但是欣赏却不可无考据与批评。”以摄影为职业不应同印象派观点一样将快感误认为美感，摄影作为传播媒介而主导的大众审美文化日益趋向视觉化。

2 独树一帜的女摄影师

2.1 玛格达莱纳·瓦斯泽克的花花世界

“花草”，看似简单的题材却能在波兰女摄影师玛格达莱纳·瓦斯泽克的镜头下被演绎得不可方物。凭借油画般的风格，玛格达莱纳曾在诸多国际性赛事中囊括众多奖项。将浪漫主义题材拍出治愈的力量，需要的不仅是高超的技术，更是女摄影师对于“美”的独到表达。她说：“我的作品要展示的不是世界本来的样子，有很多别的摄影师做得比我好很多。我只想呈现我对世界的感受。”摄影的功能不仅仅是娱乐，一个好的女性摄影师会将她作为女性对“花花世界”所产生的主观感受，结合镜头前的客观事物进行主观能动性的表达，是一种灵魂的释放。

2.2 安妮·莱博维茨的成功转型

在商业摄影领域，有一个女摄影师被冠以“摄影师中的左拉”的名号，这便是美国著名的肖像摄影大师安妮·莱博维茨。安妮早期的作品受到了战地摄影师罗伯特·卡帕的影响，秉持“如果你的照片拍得不够好，是因为你离得不够近”的理念，她拍出了让世界不忍观看的《81号病房》，由于安妮无法忍受拍摄期间病人们渴望的目光带给她的压抑，安妮中途退出了拍摄。或许是由于她再也无法忍受那样的拷问与压抑，她转投《滚石》杂志成为一名商业摄影师。安妮成为在美国史密森学会的国家画廊举办摄影展的第一位女摄影师。她曾三度入围《美国摄影》“100位在摄影领域有重要影响的人”。安妮曾为约翰·列侬拍摄了一张全身一丝不挂拥抱并亲吻妻子的照片，约翰·列侬在拍摄结束的那一天自杀了，这张照片因此更加传奇，也让安妮一时间在时尚界声名鹊起。

3 练就时尚的宠儿

中国时尚摄影界最具代表性的力量当属陈漫了。原本与摄影毫无交集的她在机缘巧合下认识了有“中国彩妆教父”之称的李东田，為中国超模第一人吕燕拍摄了一组名为“胭脂架”的照片，随后她开始为《青年视觉》杂志拍摄一系列封面大片，也逐渐开始在纽约、巴黎等地举办个人装置摄影展，成为国内首屈一指的视觉艺术家。如今陈漫年过三十，很多人说她运气好极了，一路顺风顺水，她却说：“除了工作，我什么都得努力。”陈漫为人所知的身份是摄影师，少有人知道她还精通服装设计、建筑设计、绘画、计算机等，这些都是促使她成为出众摄影师的必要准备。“机遇+能力+贵人相助”造就了今天的陈漫。

4 女性摄影师的哲学高度

摄影师的成就在于其影像带给观众的外延与思考。人皆是独一无二的个体，充满个性，改变时代。女摄影师的一大作用就是对抽象的文化赋予具象化的表达。陈漫认为未来摄影是一种仪式，所谓“凡所有相，皆是照相”。每个摄影师的哲学修养都来自其人生经历与思考，这便是摄影技术在人类进程中留下的哲学与禅意。感知、接受、升华、表达，这是自然事物和人为事件在摄影师脑海中发酵形成的四个阶段，每张伟大的照片的诞生，都要经历这四个阶段。每个摄影师的职业生涯中都会通过这样的方式产生阶段性的质变，作为女性摄影师，我们应当尽早地探索自己擅长的拍摄风格，培养自己独特的商业竞争力。一是准确表达客户要求，二是艺术化表达创作者的主观意图。

5 结语

那些美好的女性摄影师，笔者所谈之不及万一，她们所经历的可能正是当下社会女性即将面对的。她们涉及的话题包括了一切的敏感和尖锐，如战争、社会、暴力、人性等等。她们或籍籍无名、或潜身市井、或享誉世界，但无疑都是深刻而伟大的。女摄影师们成为国家、时代、历史的记录者，她们是未来摄影的掌灯人，我们作为怀揣摄影梦想的21世纪女性，要坚定不移地沿着前辈们的光辉道路勇往直前，开创属于自己的、社会的、摄影进程的光辉蓝图。

参考文献：

[1] 白杨.数码时代商业人像摄影审美浅谈[J].科技创新导报，2012.

[2] 雅克·马凯.审美经验[M].商务印书馆，2016.

[3] 朱光潜.谈美[M].华东师范大学出版社，2012.

[4] 吕景云，朱丰顺.艺术心理学新论[M].文化艺术出版社，2001.