徐娟

摘 要：元代山水绘画是传统文化中的一座高峰。囿于当时政权的变革，艺术审美的变化，经济与宗教的发展和变化，元代山水绘画艺术出现了明显的转变，主要体现在绘画思想、理论以及创作选材的变化这几个方面，从中可以看出，道家自然观对绘画艺术的影响已经深入绘画，这种变化促使了元代山水绘画艺术的别样呈现。

关键词：道家;自然观;元代;山水画

文人绘画是元代绘画艺术的一大特色，多数作品中更注重精神内涵的提升，艺术教化功能被进一步削弱。与此同时，“由于元代不设宫廷画院，以宫廷绘画为主流的画坛格局随着南宋的覆灭而变异、衰落，文人士大夫的绘画以“在野”的身份取而代之，成为画坛主流”。[1]所以，元代文人画更注重通过对自然界事物神韵的追求和体悟来表达自己的内心世界。“应之于目，会之于心，形之于笔，得之于神，成为众多画家共同的艺术追求。”[2]元代的社会背景使绘画艺术走向了一个“特殊”的历史发展时期，使元时文人以及文人画艺术的发展空前的自由，更注重个人精神的自由和笔墨情韵及书法审美的应用，十分重视笔情墨韵以及空灵含蓄之意。

元代回归自然的绘画趋势，充分体现了道家自然观对当时艺术家思想的影响。以元初赵孟頫以及元四家的绘画艺术为例，他们的绘画精神主要体现在个人内心情感的自我超脱上，绘画题材多表现在山水上，花鸟等为题材的作品得到了空前的发展，其作品更强调文学性和笔墨趣味性，更重视以书法用笔入画，并结合诗、书、画、印，追求“遗兴抒怀”和“墨戏”的绘画情感，在很大程度上是一种“内游”的体验，或者精神上神游自然的表现。

1 元山水画的发展现状

在蒙古人入侵后，各种中介因素造就了文学艺术领域的空前发展，并进一步推动了山水画的发展和创新。

鲁迅说过：我认为宋末以后，除了山水，实在没有什么绘画，山水画的发达也到了绝顶，后人无一胜之，即使用了别的手法和工具，虽然可以见得新颖，却难于更加伟大，因为一方面也被题材所限制了。

就会画而论，六朝以来，就大受印度美术的影响，无所谓国画了;元人的水墨山水，或者可以说是国粹，但这是不必复兴，而且即使复兴起来，也不会发展。

——（致李桦）（1935年2月4日）

（彭国梁  杨里昂 《跟鲁迅评图品画  中国卷——元代山水画》）[3]

“时代美术史论家王世贞在评述山水画的发展时说：‘大小李一变也，荆关董巨一变也，李范又一变也，刘李马夏又一变也，大痴黄鹤又一变也。又有人根据各个时代山水画的特点，说：‘唐人上巧，北宋上法，南宋上体，元人上意。无论这最后的‘一变，是否是对所谓的‘意的追求，实际上都体现了元代山水画中表意成分的增加。”[4]①“明代王世贞在《艺苑厄言》中认为：中国山水画在历史进程中发生过数变，而黄公望时代（元代）时一大变时期。这一评语，正点明了元代山水画在中国绘画史的关键性地位。”[5]黄宾虹还说：“论古今画者，多在江南，元季四家登峰造极。”元代的山水画成为后世画家追寻的楷模和典范，为中国绘画的发展提供了可借鉴的新面孔。

元代山水画的发展现状主要表现在以下几个方面：

第一，大斧劈山水的摒弃。元朝时期，山水画家主要以文人士大夫为主，山水画家追求的是一种气质和平和、温雅以及含蓄意境中的自然淡泊之道。于是，赵孟頫力求“作画贵有古意，若无故意，虽工无益”，对当时以及后人的影响深远。从大量的绘画作品中，可以看出元代文人多数提倡唐、五代以及北宋绘画，重视神韵的表达，追求淡雅、质朴的绘画风格，还提倡笔法的运用要书画同法，在创作思想上继承了北宋、五代时期苏轼、米芾以及董源、巨然等人追求古意的抒发，对后世影响很大。

第二，“元四家”的绘画意蕴和技法。“元四家”善画山水、竹石、枯树，绘画上都受到赵孟頫的影响，并师法于五代的董源、巨然，在此基础上运用了自己的绘画语言，将文人山水绘画推到了成熟的地位。“元四家”绘画大多都是对自然界山水的感受，并讲求笔墨，注重绘画風格，通过自然山水抒发现实中难以实现的理想，通过绘画来实现此岸通往彼岸的理想状态，并在绘画上加以诗文，阐述作画时的心情。从他们的绘画作品中，可以感受到忧郁、伤感、孤独、幽静以及现实中的无奈情绪。在绘画技法上运用“皴法”和“点”的效果，为画面增添了自然气氛和趣味性，体现了当时元代文化审美思想的特征，以及不趋势附俗、坚持自己的审美观点。

第三，在绘画艺术推崇倪瓒的“逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”和吴镇“墨戏”，吴镇在一幅画的题跋中写道：“墨戏之作，盖士大夫诗翰之余，适一时之兴趣……”又说，“写竹之真，初似墨戏，然陶写性情，终胜别用心也。”（《梅花道人遗墨》）[6]笔墨就是中国绘画的艺术语言之一，在笔墨的运用中，包含了画家的功力、感受及情思，所以笔墨既来自山水自然，又超越山水。

总之，元四家山水画强调绘画具有文学性，并以书入画，强调笔墨的重要性以及在画上题字作诗，再加上一方红印，构成一个完美的艺术形态。文人画这种随意挥洒主观的内意和情感，在很大的程度上表现的是一种“内游”的精神体验和感受。

2 道家自然观思想与文人山水画

从当时的社会背景来看，元代统治者对于宗教问题非常宽松，甚至允许宗教自由发展。宗教的繁荣自然影响艺术的发展。道教（全真教）自东汉末年开始，在历代流行，到了元朝以全新的面貌推动了道教绘画艺术的发展。道教（全真教）以先秦老子为教祖，以《老子》《庄子》思想为经典，全真教在道教的影响下贯通了儒学和佛学的理论，在此基础上继承和创新老、庄思想。

在元代，由于亡国者的身份，异族的统治，科举不兴而很多文人知识分子又 “不屑”为吏，无奈选择归隐，以避开现实的纷扰。“他们或托迹‘道士，或以‘山樵自居，或以‘处士终身，或隐居乡里不求闻达，或混迹于勾栏瓦肆，或容迹于朝廷以全性命。”可以说，元代大文学家、画家几乎无人不隐，正可谓“天地闲，贤人隐。”（周易·坤·文言）[7]元代大部分文人常常隐居山水之间，抒发内心的情感，以排泄精神上的愤懑。这种“外师造化，中得心源”的境界是我们欣赏和理解中国山水画的一个重要方面，也是中国山水与西方写实风景画的根本区别。此外，元代山水画呈现出高逸超尘、平淡致远的艺术效果，达到了一种“心意”的自由。在继承前人，吸收、借鉴同时代绘画技艺的基础上，将精神与绘画结合，促使元代山水画的形成新的高峰，造就了最具代表性的中国水墨山水画。

元代文人山水画强调心性的写照以及主观情感的抒发，其绘画作品自发性和随意性较强，功利性较弱，呈现出个人最原始的自然状态，更加突出了个人的风格。以元四家为主的元代山水绘画的兴盛，对中国绘画史以及绘画艺术的发展起了重要的作用。

老庄的出世和避世思想成为当时很多文人雅士消解心结的一剂良药，他们大多通过自然界的山水抒发对世界的看法和对宗教的理解，寄情于景，以物寓情。他们通过画笔来表达对世界的观感和态度，传递超世的信仰。世俗的成功虽不能及，精神上的洒脱却是可以做到的。画笔、砚台、宣纸和无拘无束的天地精神，造就了一幅幅经典的传世画作，达到了物我合一和天人合一的境界。因此，在很多名士的作品中仍然可以品读出道家思想所蕴含的意境，正所谓画中自有道，道寓景中来。画中有道，道寓于画，两者合一的精神正体现了元代山水画的精髓和山水画艺术家们的道家自然观。

注释：①[附注]鲁迅“不必复兴”，是指的二十世纪中国的新兴美术，因此他认为这种与现实生活越远的艺术，没有“复兴”的必要了。从中我们也可以认识到，人的审美处于不同的时期，就会自然而然地受到当时社会意识形态和社会背景的影响，然而呈现出来的审美也会受到变化，然而鲁迅说的“不必要复兴”是指不要一味地无目的地去追求，要有“度”的把握。

参考文献：

[1] 王璜生，胡光华.中国画艺术专史（山水卷）[M].南昌：江西美术出版社，2008：273.

[2] 李福顺.中国元代艺术史[M].北京：人民出版社，1994：8.

[3] 彭國梁，杨里昂.跟鲁迅评图品画  中国卷——元代山水画[M].长沙：岳麓书社，2004：23.

[4] 左庄伟，徐泳霞.美术鉴赏——高等师范院校美术专业教程[M].南京：江苏美术出版社，2006：48.

[5] 林岷.中国文化史[M].北京：中国科技技术出版社，2004：376.

[6] 中国美术史及作品鉴赏[M].高等教育出版社，2006：205.

[7] 成传席，刘庆华.精神的折射——中国山水与隐逸文化[M].济南：山东美术出版社，1998：135.

[8] 郭敬宇.中国道教思想研究[D].广西师范学院，2010.

[9] 付粉鸽.自然与自由——老庄生命哲学研究[D].西北大学，2007.