王淑艳 毕云

摘 要：在舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技术技巧，有助于展现舞者艺术素养，发挥舞蹈最佳效果。本文阐述了舞蹈技术技巧于舞蹈表演的意义，结合《乡愁无边》与《秦俑魂》舞蹈表演，对舞蹈技术技巧的运用方式进行了分析，旨在加深人们对舞蹈技巧技术的认知，为舞蹈表演技术的发展提供帮助。

关键词：舞蹈技术技巧;舞蹈表演;技术运用

0 引言

人们在物质生活越来越富足的情况下，将视线投向了精神生活的满足，且对精神载体也有了更高的要求，舞蹈就是符合人们精神需求的重要载体。舞蹈技术技巧的应用直接影响舞蹈的整体效果，对于一位舞者而言，应当不断深化对舞蹈技术技巧的认知，培养舞蹈技术技巧运用能力。

1 舞蹈技术技巧对舞蹈表演的重要意义

舞蹈技术技巧是指舞者在表演舞蹈时，在特定时间与情境下通过一系列肢体运动完成的专项技巧动作、组合，以及富有表现力的各级各类技巧动作。常用的舞蹈技术技巧有跳、轉、地面技巧等，这些动作内涵丰富，具有表现力且十分巧妙，具有一定的难度。舞蹈技术技巧的运用对于舞蹈表演十分重要，有助于情节发展，突出舞蹈主题，展现人物形象，渲染舞台氛围等。例如，在舞蹈《逼上梁山》中，舞者运用侧空翻等技术演绎了林冲被逼上梁山的情节，推动故事进一步发展;在舞蹈《有喜》中，舞者运用踏步翻身等技术，演绎出了人物喜悦的情绪，突出了“喜悦”主题;在舞蹈《醉鼓》中，舞者运用小翻、旋子等技术释放人物情感，营造了喜悦的氛围，使作品更具感染力。[1]而舞蹈表演的效果和评定，很大程度体现在技巧的编排和运用，以及舞者完成技巧的水平、表现力和完成度。一个舞蹈的技巧编排和舞者的技术运用水平，其意义，究其根本，是一个高水平舞蹈的灵魂，是基本前提之一。

2 舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的有效运用

2.1 《乡愁无边》中舞蹈技术技巧的运用

《乡愁无边》舞蹈作品在编排时融入了平转、元宝跳、四位转、鲤鱼打挺等技术技巧，这些技巧随着音乐与舞者表情的转换而改变。作品表演前期，编者通过地面技巧推动人物情感与故事内容发展，创设了浓郁的思乡氛围，将观者带入乡愁之中，在舞蹈表现形式与音乐的共同影响下，引发了观者浅淡而忧郁的情绪。随着舞蹈表演的推进，在表演中间融入了倒踢紫金冠、平转等舞蹈技术技巧，舞者通过这些技巧，将舞蹈情绪释放出来，有力量的大跳以及快速的旋转将舞蹈故事带到了高潮，进一步突出了舞蹈主题与人物性格。在表演最后，舞蹈情绪趋于平稳时，运用转叉、摆腿跳等技术技巧，让观者的情绪回归平稳，同时与舞蹈开篇相呼应。舞蹈表演的灵魂是对作品情感的表达，《乡愁无边》以《乡愁》为创作基础，舞者只有领悟到《乡愁》的真正意义，才能完美地演绎《乡愁无边》。张弛有度、伸缩自如地随着音乐运用舞蹈技术技巧，不仅是舞者高超舞技的体现，更通过对这些技术技巧在特定时间内的圆融运用，深刻诠释了作品意境。[2]

2.2 《秦俑魂》中舞蹈技术技巧的运用

在《秦俑魂》中，编者为了呈现秦朝将士的威猛，充分应用了各种舞蹈技术技巧进行编排，这部作品对舞蹈技术技巧的应用达到了极致。从动作编排角度来讲，编者技法纯熟，无突兀的技术插入，亦无技术堆砌的感受。舞者由远及近的表演以及人物情绪的呈现，随着由轻到重的音乐而不断变化，干净利落地转换舞蹈动作，自然而流畅，将故事情感与舞蹈技术技巧进行了充分融合。“横移空中转身变叉”“空中转体大蹦子”“朝天蹬”等舞蹈动作一气呵成，编者为了展现将士从泥塑中出来的效果，还借用了现代舞蹈元素，例如机械舞中的动作，舞者通过对身体局部的摆动，由僵硬转化为灵活，达到展现秦朝将士的效果。舞者通过高密度的舞蹈技巧运用，生动地塑造了诞生于历史中的秦朝将士，给观者呈现精彩舞蹈艺术的同时，还向观者传递了秦朝将士的英勇与昂扬斗志。[3]

在《秦俑魂》中，编者将技术与艺术完美融合，通过舞者僵直的腿脚的表演，随着时间的推移，展现了生动鲜活的秦朝将士。随着表演的推进，舞者随着音乐拧动身躯，在顿挫的动作间透出一种凝重肃穆的历史气息，给观者展现了秦朝将士的无畏形象。例如，运用空翻、大跳等技术技巧表现秦朝将士英勇对敌的场面。由始至终，《秦俑魂》的舞者一直在“第一自我”与“第二自我”间转换，极致地表现了舞蹈的朦胧美，良好的舞蹈技术技巧应用能力将作品情感与舞者动作完美融合，在舞蹈尾声，千军万马画面的构造，给观者带来了一定的距离感体验，同时也升华了作品的价值。舞者在完成连续高频的技术动作之后，转换为静态，其舞蹈技巧体现在缓慢的动作与快节奏的音乐间的鲜明对比，舞者将腿缓慢抬起，之后再倾身倒地，而舞台天幕升起，在短短一瞬之内便形成了秦朝将士的群体方阵，威武而雄浑的方阵给观者带来了极大的视觉冲击，舞蹈作品也进入了高潮，反映了中华民族强大的力量。[4]

3 结语

在舞蹈表演中，充分应用舞蹈技术技巧，能够使舞蹈更加形象且富有感染力，传递舞蹈精髓与人物感情，能够让观者仅通过舞蹈表现形式就有足量的直观感受，从而实现良好的审美享受和精神体验。柔中带刚、刚中有柔的舞蹈表演，则是舞蹈技巧表现形态中的高水平体现，同样是良好艺术价值的集中体现。而高水平的表演需要舞者强化对舞蹈技术的理解与运用，将技巧与表演形式充分整合，在有限的时间内，通过舞台的利用，音乐的契合，灯光的呼应，甚至观众的共鸣，和舞者自身的舞蹈技巧、舞蹈表现力最高水平结合演绎，从而最大限度地展现出舞蹈作品的内涵与魅力。技术技巧与舞蹈作品的融合必须遵循有机统一的原则，纯粹的技巧或者简单的表演都难以取得成功。因此，应当将技术技巧置于表演当中，使二者完美统一，这样才有助于舞蹈作品真正价值的实现。

参考文献：

[1] 陈婷婷.舞蹈技巧在舞蹈表演中的合理运用[J].品牌研究，2018（04）：119+121.

[2] 李冰.浅析技术技巧在舞蹈表演中的作用——以《乡愁无边》为例[J].北方音乐，2018，38（10）：241.

[3] 刘倬.舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的应用分析[J].黄河之声，2017（08）：86-87.

[4] 宋海波，蒋李卉.浅析技术技巧在舞蹈表演中的运用——以《秦俑魂》为例[J].大众文艺，2017（11）：166.