付贵荣

摘要：老庄美学对山水画意境产生了深远的影响，也影响了山水画的审美取向;老庄美学的主要思想“道法自然”、“天地有大美而不言”“虚实相生”等对中国山水画的创作及审美意境的形成有着重大影响。

关键词：老庄美学;山水画;审美取向;意境

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）15-0070-01

中国的山水画作为一门独特的绘画形式，山水画从魏晋南北朝时期出现，到隋唐时发展为独立的画种，在宋元时期则成为中国画重要画种之一，发展渐至成熟，在中国画史上大放异彩，中国形成独特的山水审美意识。中国人喜欢在山水之间徜徉、徘徊，将山水胜境作为自己的心灵家园。

山水对于中国人的精神境界的修炼、人生意义的探寻、审美情趣的养成有着深刻的影响，这与老庄美学思想有着不可分割的联系。山水对于中国人来说，不仅是一种自然特征，还包括山水在人主体的幻想下成为艺术上的联想，并最终变为画家内心的山水图式。山水以其自身的美学价值深受人们的喜爱，也体现出人和自然直接的审美对照。

作为中国古代文化核心成份的老庄思想对中国山水画的发展有着深远的影响。其中老子的“人法地，地法天，天法道，道法自然”的朴素唯物主义以及老庄的“逍遥游”和“天地有大美而不言”的“言在意外”的审美意识与“恬淡虚无无为”的质朴心态对中国山水画的创作及审美意境的形成有着重大影响。

宋代是我国古代山水画的高峰，绘画艺术在技巧上有许多重要的创造。山水画追求优美动人的意境情趣，山水畫的绘画形式和题材都有了大的发展。

李成、范宽等作画题材以北方雄伟山川河流为对象，意境的追求也是与对象有关的，在种种雄伟山川的影响下，形成了以墨色为主，简练概括的笔法为途径最终画出大风格的画品，其中许多人以自然法则为遵循，终其一生通过画面体现总结出了其对自然大道法则的理解和归纳，使绘画有了长足的发展。

在绘画对象上，从历代的对皇室贵族、气韵仙山的描绘道当时的田园景色，从为特定人群服务走向了广大人民;画面题材僵化、形式死板，转向了对浓于生活气息的题材和真实的景物描绘，让绘画到了前所未有的高度。

范宽的《溪山行旅图》给人的第一感觉就是气势雄伟，巨峰屹立，几乎占满了画面，山头杂书茂密，瀑布从腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪流流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出来溪山行旅的主题。

该作品远处高山为实景，中景为虚景，近处为实景，具体绘有巨石，丛林以及商旅队伍，虚实结合，有生于无，实出于虚，描绘出山川气韵，飞瀑从山间直流而下，营造出气势雄伟的意境美感，让人心生敬畏。范宽以雄健的笔力勾勒出山石轮廓，浓厚的墨色描绘出秦陇山川峻拔雄伟之气概，生动地描绘出自然景色，极富美感，整个画面气势逼人，有一种身临其境的感觉。这是范宽对秦陇山川的内在感受，是自然之美的感受，是朴素美。

马远的《踏歌图》以简胜繁，体现了南宋山水画的意境。马远绘画常把主景置于绘画的一角，其余则用渲染的手法淡化处理，在画面下方一条弯弯曲曲的小路上，六人在路上边行边舞，动态的舞姿与山体成犄角之势，遥相呼应。在画面的近处有几个向远处观看的人，他们所看的地方正是画面虚无的地方，使人不自觉的看向远方。作品整体以散点透视为观察方式远景与中景、近景同处一处，达到画面和谐而稳定的效果。近处景色实在而具有以小见大的特点;远景反之，直到单纯到了极点，常在画面上留出大片空白，以表现深远而充实的空间感。这种表现手法在中国传统绘画中是一种创新，虚虚实实，耐人寻味。该作品在马远笔下描绘的意境深远，表面看似美好、平静，其实上是他内心的写照，也有残山剩水的寓意，表现了残缺美得意境。

夏圭的《溪山清远图》卷首古松巨石，烟雾丘陵;平移而下，可见丛林掩映山庄，有农夫、僧人徐行;江水辽阔，远山空蒙，风帆点点;对岸突起悬崖危岩，树木森森。山外有木桥接岸，桥上有闲人谈话，桥下货船忙于装卸;桥边是村树篱舍，与近景相对处为天水苍茫，令人心旷神怡。漫步出村，又见烟波浩渺，奇峰突兀;山下巨石大树，浅溪木桥，平摊斜坡，过坡至山村。

该画卷以水墨绘出，酝酿墨色如敷粉之色，朴素清逸。皴法全用斧劈，笔法苍老，劲利方硬，表现出一种幽淡、清净、冷寂的意趣。画面中虚实相生，这是山水画的审美法则的体现，通过虚实相生的艺术手法表现出幽淡、清净的意境美。

宋代时期山水画的意境的创造，审美取向都影响着后世。老庄哲学和禅宗思想对宋代山水画产生了影响，老庄哲学思想中的“道”和宋代山水画创作有着纯天然的默契，从宋代山水画中可以看出，不管是笔墨使用还是色彩使用上都崇尚“极简”，这也反映了老庄哲学对宋代山水画的影响。

山水对于中国人来说，不仅是一种自然特征，还包括山水在人主体的幻想下成为艺术生的联系，并最终转变为画家内心的山水图式，可以说，山水是中华民族个性化的思维形式和精神气质。

指导老师：殷晓蕾