摘 要：凡高作为19世纪后印象主义的代表画家之一，以其独特的艺术风格在美术界拥有重要的地位和作用。促使艺术产生的行为有很多方面，不论是以怎样的具象为基础，艺术仍然通过主题，表现画家的情感与思想。基于此，本文旨在分析凡高的绘画作品，从艺术的角度出发，分析作品中的艺术表现力及其创作过程，画家通过作品表达的思想及审美理想。

关键词：艺术创作;绘画作品;色彩;笔触

凡高是一个画家，在30多岁的时候就自杀了……他像一个疯子，把自己的耳朵割掉，同时创作了很多伟大的作品。凡高是天才，是狂人，也是悲剧的主角。生前靠弟弟接济度日，死后却为绘画市场屡创天文数字的高价。绘画作为凡高生活中不可缺少的一部分，画面中充满着生活的每一个场景，走过的街道，最爱的烟斗，公园里的椅子，充满热情的向日葵和柏树、麦田……他一生都在追求真实、简朴，但他的绘画却散发着火一样的激情。

1 凡高绘画思想的形成

凡高出生于荷兰的一个牧师家庭。最开始做过画廊的店员、商行经纪人，因为工作中产生的某种不快，他对商业美术有了自己更独特、更真实的见解，说了真话，得罪顾客而被解雇.随后的4年中，凡高全身心投入传教事业。在矿区期间，他虔诚讲道，慷慨赠予，把一切东西都送给了穷人。在一次矿井失事中，他不顾危险去照顾伤员，这种吃苦、狂热的精神反而引起了教会的猜忌，从此永不让凡高做牧师……从那时开始，他对上帝绝望了。27岁仍一事无成的凡高开始埋头苦学，并以绘画为娱乐，渐渐发现自己真正的信仰和理想在艺术上。他向19世纪的法国现实主义画家米勒学习，作品大多为写实的风格。33岁到巴黎后，结识印象派，接触了日本浮世绘，在新的环境氛围的感染下，他的视野开始变得开阔，画风也开始改变。由早期的昏暗、沉闷而变得明亮、色彩强烈。在结识高更后，两人虽个性不同，却保持着一个共同点：好斗的信念。在一次激烈的争吵后，高更离去，两人合作宣告失败。之后，凡高的疯病时常发作，1890年7月，其在奥维尔小城附近开枪自杀，年仅37岁。

2 凡高绘画作品的创作特点

2.1 色彩之美

在绘画中，凡高最深爱的东西就是色彩，那些橙色、深红、苍绿等不经调和的颜色，在他的绘画作品中不再是一种单一的色彩，而是一个个充满生命力的形象，以其独特的个性展现在我们眼前。《向日葵》中，向日葵的颜色就像太阳，叶子和花瓣像焚烧的火，明度极高的黄色调充分表达了画家内心沸腾的活力与热情;如火焰般的向日葵，不仅散发着成熟的气息，更以放纵的姿态展现出对生活的祈望与坚强。在这幅画中，他果敢地使用最强烈的颜色，冲破印象派的固有观念，将颜色和色块完美结合，浑然一体，创造出新的对比色系。凡高认为“艺术是人对客观事物所作的注释”，他深信绘画艺术离不开现实生活，在向日葵这个普通的题材上，我们更意识到绘画需要超越现实，需要表现个人情感。在他的画中，我们看到了“凡高”精神，强调对艺术本质、心灵与精神的探索，就是后印象主义美术，在追求新的表现形式的同时，要更加注重内在、心灵上的表达。他所表现的艺术远远超出了他的范围，需要我们用更多的时间去接触、去感知，他以宇宙观的视角看这个世界，他把自己的艺术变成宇宙星空。也就是说，走出地球，在他的这个世界有五彩缤纷的星云，就如他的色彩一般华丽，初看他的星空就像点彩一样，但并不是，他将色彩、笔触、技法融为一体，是一种超前的表现。

2.2 笔触之美

阿尔时期是凡高艺术风格形成的最重要时期，既有印象派的影子，又受到日本浮世绘的影响，甚至倾向于修拉的点描法，但他将二者进行了创新，他的笔触开始形成连续的、有条不紊的线，将“点”变为了“线条”，把浮世绘中清晰静态的线变为动态的线。就如1888年6月凡高写给提奥的信中：“难道我的画不是对大自然的真诚感受？如果有时这种感受是那样的强烈，以至于你画畫时自己没有发觉，而笔触则连续不断地落在画布上，就像演说或书信中的话语那样倾泻出来;那么应该记住，这种情况不是常有的;灵感枯竭的艰难日子到时候就会重新降临。所以我们要趁热打铁……”

在《星月夜》这幅名作中，画面描绘的是远观小镇的夜空，画面由画家心中的宇宙自然所填满，天空中的星星明亮而巨大，云彩随着星光卷成一团，天空是奔涌的，星星和月亮旋转着……天空下面是层层包围的小镇，小镇中间教堂的尖塔矗立云霄，画面近处一颗巨大的柏树直指云端，冲破画面。画中无数弯曲长线和短促破碎的笔法密集排列，它直接，没有过度的思考，凭着记忆、想象一挥而就，线条简单、朴素，用手中的画笔使画面充满情感的张力，看似简单粗犷，没有精雕细琢，却发自内心，是心灵的外化之音。其实，不止这一幅作品，凡高几乎所有的作品中的线条都是如此粗犷有力。他受日本浮世绘的影响，又超越日本艺术，它打破平稳、典雅、装饰性，显示出强大的生命力，每一笔都是画家感情的强烈表达，虽然朴素得近乎粗野，但充满热情。

3 结语

在美术创作的过程中，我们不要过分依赖题材或描摹的对象，我们要分析自己想表达的感受，再选择合适的表达形式，这样我们的作品才会更有生命力。凡高的一幅幅作品向我们阐述：艺术是永恒的，时间是短暂的，绘画能唤醒隐伏在我们心底的意识，给人以精神的太阳。如同他自己所说：“说到我的事业，我为它豁出了我的生命，因为它，我的理智已接近崩溃，然而这一切都无所谓。”伟大的艺术家之所以伟大，是因为他心中始终充满爱，尽管他一生孤独，生活充满折磨与不济，但他在绘画中重新塑造，改变现实，来表达自己的情感。

参考文献：

[1] 李直.凡高绘画技法[M].南京：江苏美术出版社，1991.

[2] 凡高·磨难中的热情[M].张南星，译.北京：上海世纪出版社，2008.

[3] 梵·高艺术书简[M].张恒，翟维纳，译.北京：金城出版社，2011.

[4] 梵高传[M].李玉民，译.人民文学出版社，2011.

作者简介：任中惠（1994—），女，河南焦作人，硕士，研究方向：美术国画。