摘 要：笔者通过人物形象设计、动态和神态的表达，背景和构图的设计，色调处理等多个方面阐述自己在水彩人物题材绘画创作的一些体会。

关键词：人物形象;动态;神态;背景;色调;构图

人物题材是绘画创作的重要组成部分，与其他题材创作的不同之处在于，人是有情感的，需要通过设定人物的外形特征，借其动态和神态的描写、场景气氛的烘托，刻画人物的心理活动，借以表现其生活状态、精神面貌，甚至崇高的道德思想。

每次进行创作时，笔者都会认真地思考一些问题：以什么阶层或形象的人物来表现主题，借以感动观众。这就涉及人物角色的形象设计问题了。笔者在创作《第一线》时，正值第13届全军美展之际，当时想起2008年汶川地震时军民众志成城的场面，萌发了表现解放军战士题材的创作想法。于是笔者开始了解、收集军民关系的事迹，有训练、生活和作战场面。最后对解放军记者在救灾中所起到的特殊作用发生了浓厚的兴趣。方向确定后，人物是正面对观众还是侧面对观众;选用写实的方式还是夸张的方式;人物组合，两个（或几个）之间的互动关系和呼应关系等等都需慎重考虑。笔者的作品《第一线》主体人物是位解放军记者，在抗震救灾的现场，他身穿整套迷彩服，胸前挂着摄影相机，一手叉腰，一手扶着镜头，神采奕奕地屹立在画面的中心视觉位置。笔者并没将人物设计成工作后疲惫的状态，而是表现出精神抖擞的样子，目的是歌颂中国军人无私奉献的精神和高大威武的形象。

人物的动态、神态与人物心情、心理活动密切相关。我们在进行创作的时候，要将人物的情感表现出来，并善于观察对象人物的精神世界和心理活动，让人引发深层次思考。另外，是通过人物的神态和姿态来充分表现人物心情和心理，借以反映主题，人物是平静还是手舞足蹈？是大气挥手还是手臂交叉抱胸前？抬头望天凝视还是低头思考？都需要考虑在不同程度反映出人物的心理活动。神态更是心理的一面镜子：是笑眯眯、愤怒、瞪着眼睛，还是低垂着眉目、斜着眼睛藐视或不屑？是张大了嘴巴在诉说，还是闭嘴一言不发？都反映了人们不同的情绪和心态。笔者的新疆题材作品《民乐名歌手》，画中的维族老人是位歌手，一边敲打着手中的羊皮鼓，一边合着乐曲的节拍闭眼唱着曲子，他唱到高音部分时张大嘴巴、紧闭眼睛忘形陶醉的样子得以生动呈现;通过人物面部表情的特写镜头烘托出了欢快的氛围，借以表现新疆人民的幸福美好生活。

在确定了大体构思之后，接着要考虑背景的安排。人物主题创作虽然是以人物为主，但背景处理是否妥当实际上关系到画面的氛围，而场景的氛围对人物心理活动和情绪的表达也起到烘托作用。比如，主题人物是欢快轻松的心情，那么就不能用深沉灰暗的色调来衬托;为了表达主人翁的伤心、焦虑，就不能用暖色调来搭配。创作《第一线》，考虑的是表现地震中战地记者的主题，因此选用震后灾区满目疮痍的场景来衬托人物毫不畏惧的英雄气概。《民乐名歌手》为了表现欢快的气氛和阳光明媚的场景，用了淡紫色的虚化手法处理背景。

“绘画创作的题材之丰富，要求画面要有表现白昼、黑夜、黄昏、清晨、室内、灯光等种种光源照射之下的色彩现象。在水彩创作中，有些作品失败的原因之一往往是由于色彩的处理与把握不当所导致。”[1]作品的色调应由作品主题确定，从画者内心对对象的感受出发来决定需要哪种色调。“一般认为，色彩的饱和度高，画面则艳丽;饱和度低，画面则淡雅。但不管任何颜色，亮度高时即使饱和度低，也给人艳丽的感觉。”[1]《年轻的个体户》采用逆光的角度，偏黄灰的暖色调背景与主体人物的色彩比较贴近，相对调和的色调没有视觉上的跳跃。通过右上方的强烈光源制造人体外轮廓线的亮部高光区，而这个高光区将人体与背景拉开，形成空间感。

“构图是在创作中对设计的主体人物形象的最初表现，将思维转为具体可视性形象的过程之一。”[1]在中国画的范畴里，构图至关重要，谢赫《六法》的“经营位置”就是讲绘画的构图、布局、章法问题。西方绘画创作对此也有严格的要求，因此作品常有三角形构图、十字形构图、对立状构图、横向线构图、倾斜线构图、对角线构图、双对角线构图、同心圆构图以及破绽圆构图等。通过构图来突出主题的方法也有许多：通过主体位置的大小和前后处理;将主体放置在画面的黄金位置以吸引观众;利用线条的穿插和走向突出主體;通过光的配置、画面的色彩布局来突出主体等。笔者平时创作的部分作品也运用到了这些方式，它们很像舞台的聚光灯，从不同的角度去照亮主角。笔者的《年轻的个体户》就是采用了强烈的光源射在人物的身上，女孩手臂的亮度近乎白色，与暗部形成强烈对比，有舞台聚光灯的效果。这就是色彩对比的艺术魅力所在。

每一位画家一定都有自己的作画习惯，相对其他人的干画法笔者更喜欢用“洗”的湿画法来进行，觉得第一遍画的色彩浮在纸上或是过于浓烈，又或者笔触与笔触之间衔接得不好，于是洗掉一部分颜料，保留很少的颜料在纸上，得到相对虚一些的感觉。方法是在半干不干时在该强调的地方加强一下，以求达到虚实有致的效果或补充冷暖色彩的层次，从而使画面色彩协调又具有强烈的视觉冲击力。而对于衣纹服饰或是人物皮肤之间的色彩衔接要到位，手和脸特写的时候，就用这种水洗的方法来表现肌肉感官的。基于用洗的方式，还有一个重要的问题，不是所有纸张都方便用洗的技法，要用不同的纸张进行实验。所以，找到适合自己技法的材料很重要。

另外，人物画创作需要将作者的内在情感充分表现出来，作者的爱好、品德修养、文化程度各种因素都会影响到整个画面的审美趣味。正能量的趣味激励人积极向上，低级艳俗的趣味让人消极颓废。因此，广大绘画创作者平时应积极主动地培养自己的文化、品德等各方面的修养，探索具有自己绘画语言特质的风格，为创作更优秀的作品打下坚实的基础。

每个时代人们的精神需求各不相同，这是因为特定的国家政治、经济、文化及人们的传统观念不同，对美术作品的要求和标准也各不相同。艺术当紧跟时代潮流，这要求如今我们的创作也同样要与时俱进，创作以老百姓为主题的作品，歌颂美好生活和祖国的大好河山。

参考文献：

[1] 汪晓曙.绘画创作论[M].江西美术出版社，1995.

作者简介：彭绮，广东人文艺术研究会会员，民盟中央美术院广州分院画家。