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水彩人物题材绘画创作谈

2018-07-23彭绮

艺术科技 2018年1期
关键词:构图神态色调

摘 要:笔者通过人物形象设计、动态和神态的表达,背景和构图的设计,色调处理等多个方面阐述自己在水彩人物题材绘画创作的一些体会。

关键词:人物形象;动态;神态;背景;色调;构图

人物题材是绘画创作的重要组成部分,与其他题材创作的不同之处在于,人是有情感的,需要通过设定人物的外形特征,借其动态和神态的描写、场景气氛的烘托,刻画人物的心理活动,借以表现其生活状态、精神面貌,甚至崇高的道德思想。

每次进行创作时,笔者都会认真地思考一些问题:以什么阶层或形象的人物来表现主题,借以感动观众。这就涉及人物角色的形象设计问题了。笔者在创作《第一线》时,正值第13届全军美展之际,当时想起2008年汶川地震时军民众志成城的场面,萌发了表现解放军战士题材的创作想法。于是笔者开始了解、收集军民关系的事迹,有训练、生活和作战场面。最后对解放军记者在救灾中所起到的特殊作用发生了浓厚的兴趣。方向确定后,人物是正面对观众还是侧面对观众;选用写实的方式还是夸张的方式;人物组合,两个(或几个)之间的互动关系和呼应关系等等都需慎重考虑。笔者的作品《第一线》主体人物是位解放军记者,在抗震救灾的现场,他身穿整套迷彩服,胸前挂着摄影相机,一手叉腰,一手扶着镜头,神采奕奕地屹立在画面的中心视觉位置。笔者并没将人物设计成工作后疲惫的状态,而是表现出精神抖擞的样子,目的是歌颂中国军人无私奉献的精神和高大威武的形象。

人物的动态、神态与人物心情、心理活动密切相关。我们在进行创作的时候,要将人物的情感表现出来,并善于观察对象人物的精神世界和心理活动,让人引发深层次思考。另外,是通过人物的神态和姿态来充分表现人物心情和心理,借以反映主题,人物是平静还是手舞足蹈?是大气挥手还是手臂交叉抱胸前?抬头望天凝视还是低头思考?都需要考虑在不同程度反映出人物的心理活动。神态更是心理的一面镜子:是笑眯眯、愤怒、瞪着眼睛,还是低垂着眉目、斜着眼睛藐视或不屑?是张大了嘴巴在诉说,还是闭嘴一言不发?都反映了人们不同的情绪和心态。笔者的新疆题材作品《民乐名歌手》,画中的维族老人是位歌手,一边敲打着手中的羊皮鼓,一边合着乐曲的节拍闭眼唱着曲子,他唱到高音部分时张大嘴巴、紧闭眼睛忘形陶醉的样子得以生动呈现;通过人物面部表情的特写镜头烘托出了欢快的氛围,借以表现新疆人民的幸福美好生活。

在确定了大体构思之后,接着要考虑背景的安排。人物主题创作虽然是以人物为主,但背景处理是否妥当实际上关系到画面的氛围,而场景的氛围对人物心理活动和情绪的表达也起到烘托作用。比如,主题人物是欢快轻松的心情,那么就不能用深沉灰暗的色调来衬托;为了表达主人翁的伤心、焦虑,就不能用暖色调来搭配。创作《第一线》,考虑的是表现地震中战地记者的主题,因此选用震后灾区满目疮痍的场景来衬托人物毫不畏惧的英雄气概。《民乐名歌手》为了表现欢快的气氛和阳光明媚的场景,用了淡紫色的虚化手法处理背景。

“绘画创作的题材之丰富,要求画面要有表现白昼、黑夜、黄昏、清晨、室内、灯光等种种光源照射之下的色彩现象。在水彩创作中,有些作品失败的原因之一往往是由于色彩的处理与把握不当所导致。”[1]作品的色调应由作品主题确定,从画者内心对对象的感受出发来决定需要哪种色调。“一般认为,色彩的饱和度高,画面则艳丽;饱和度低,画面则淡雅。但不管任何颜色,亮度高时即使饱和度低,也给人艳丽的感觉。”[1]《年轻的个体户》采用逆光的角度,偏黄灰的暖色调背景与主体人物的色彩比较贴近,相对调和的色调没有视觉上的跳跃。通过右上方的强烈光源制造人体外轮廓线的亮部高光区,而这个高光区将人体与背景拉开,形成空间感。

“构图是在创作中对设计的主体人物形象的最初表现,将思维转为具体可视性形象的过程之一。”[1]在中国画的范畴里,构图至关重要,谢赫《六法》的“经营位置”就是讲绘画的构图、布局、章法问题。西方绘画创作对此也有严格的要求,因此作品常有三角形构图、十字形构图、对立状构图、横向线构图、倾斜线构图、对角线构图、双对角线构图、同心圆构图以及破绽圆构图等。通过构图来突出主题的方法也有许多:通过主体位置的大小和前后处理;将主体放置在画面的黄金位置以吸引观众;利用线条的穿插和走向突出主體;通过光的配置、画面的色彩布局来突出主体等。笔者平时创作的部分作品也运用到了这些方式,它们很像舞台的聚光灯,从不同的角度去照亮主角。笔者的《年轻的个体户》就是采用了强烈的光源射在人物的身上,女孩手臂的亮度近乎白色,与暗部形成强烈对比,有舞台聚光灯的效果。这就是色彩对比的艺术魅力所在。

每一位画家一定都有自己的作画习惯,相对其他人的干画法笔者更喜欢用“洗”的湿画法来进行,觉得第一遍画的色彩浮在纸上或是过于浓烈,又或者笔触与笔触之间衔接得不好,于是洗掉一部分颜料,保留很少的颜料在纸上,得到相对虚一些的感觉。方法是在半干不干时在该强调的地方加强一下,以求达到虚实有致的效果或补充冷暖色彩的层次,从而使画面色彩协调又具有强烈的视觉冲击力。而对于衣纹服饰或是人物皮肤之间的色彩衔接要到位,手和脸特写的时候,就用这种水洗的方法来表现肌肉感官的。基于用洗的方式,还有一个重要的问题,不是所有纸张都方便用洗的技法,要用不同的纸张进行实验。所以,找到适合自己技法的材料很重要。

另外,人物画创作需要将作者的内在情感充分表现出来,作者的爱好、品德修养、文化程度各种因素都会影响到整个画面的审美趣味。正能量的趣味激励人积极向上,低级艳俗的趣味让人消极颓废。因此,广大绘画创作者平时应积极主动地培养自己的文化、品德等各方面的修养,探索具有自己绘画语言特质的风格,为创作更优秀的作品打下坚实的基础。

每个时代人们的精神需求各不相同,这是因为特定的国家政治、经济、文化及人们的传统观念不同,对美术作品的要求和标准也各不相同。艺术当紧跟时代潮流,这要求如今我们的创作也同样要与时俱进,创作以老百姓为主题的作品,歌颂美好生活和祖国的大好河山。

参考文献:

[1] 汪晓曙.绘画创作论[M].江西美术出版社,1995.

作者简介:彭绮,广东人文艺术研究会会员,民盟中央美术院广州分院画家。

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