胡毓轩

摘要：对进入展厅的展品来说，除了作品自身美感之外，更需要通过灯光将美感进行升级，故而照明设计成了展览中很重要的一部分。基于此，本文针对不同类型展品的主要特征进行分析，按特征进行不同的照明设计，这其中涉及文物、平面展品和立体展品的照明设计，将展品进行充分展示和渲染，将作品美感完美地传达出去。

关键词：照明设计;光环境;文物

中图分类号：G265 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）24-0177-01

一、引言

艺术品，尤其是文物的展览都处于室内，自然光采集不便，且会损坏文物，所以展厅中照明都为人造光，并经过精心设计。展品从创作角度来说主要分为两部分——立体与平面，这两种展品的照明设计不尽相同。同时对于不同主题的展览，需要确定不同的光环境，让观众在当前的光环境中能够发现艺术品的美感。

二、影子一样影响参观者的光环境

光环境能够在很大程度上影响观众的情绪和心理，所以要针对不同类型的展览设置不同的光环境，让观众在观看展品时有与该展品最为配适的情绪。光环境的确定涉及色温、色饱和度、室内颜色分布以及颜色显现等因素有关，所以在设计时，要按照展品内容在这些方面进行确定。例如，要举办一场与亲情相关的展览，首先要进行光环境确定，在进行设计时，要考虑到亲情对人情绪的影响。对几乎所有人来说，亲情都是最能让人放松下来的一种情感，所以在进行光环境设计时，照明设计首先要做到能让人放松，所以在灯光设计上，色温不宜过高，设置在2800k左右。确定色温后要对色饱和度进行设计，饱和度太高会让整个展厅过于暗淡，并会让整体环境过于压抑，出于主题和照明要求考虑，色饱和度调整到60%左右。而室内颜色分布以及颜色显现等相关因素，主要是针对不同展区进行不同设计，在同一场展会中，往往会将同一作者或者风格最为相近的展品临近放置，这就形成了不同的展区，对这些展区进行区别化设计，能够确保展品陈列的合理性和主题的表达性。

三、影子一样低调的展厅照明

展厅照明设计从设计目的上来说，首先是为了确保工作人员以及观众的安全。展会中需要在整体照明较暗的区域设计地灯，防止工作人员及参观者看不清展柜等相关设施，意外受伤。其次是为了保证除展厅外的其余房间正常照明。为保证展览质量，防止光线干扰，大多数展览都会在主展厅外设置房间进行检票等相关工作，要在这些区域也进行照明设计以确保各项工作有条不紊的进行。最后要进行相关消防应急照明灯具的布置。当代的艺术展览会吸引更多的人参加，所以消防措施就显得尤其重要，并且在发生事故时，人群会变得慌乱，所以相关应急照明设施就要布置合理且运行稳定。例如在靠近地面处布置安全通道指示牌，并在楼梯设置断电照明灯，对疏散人群进行道路指引和提供疏散过程中的照明。

四、让平面展品表达自己的平面照明设计

平面展评照明需要充分考虑平面展品自身因素，即能够将展品的每个细节都准确传达，所以要求为平面作品设计照明方案时，灯光范围能够将展品完整纳入，并且灯光没有残缺、阴影和斑点。对可悬挂的平面作品，目前的照明方式较为固定，都是采取在作品对面天花板设置灯具向作品投射光线进行照明的模式。例如，故宫博物院在进行可悬挂字画展出时，就多采用这种照明模式。在天花板上设置灯头方向可调整的卤素灯具，对字画进行均匀照明，均匀照明涉及照明均匀度问题，对不同尺寸的展品需要按照不同的照明均匀度标准进行。另外，对可悬挂平面展品的照明灯具也可根据不同要求和标准选择不同的型号，目前没有硬性规定，但是按照经验来说，有加厚边框的作品最好采用可调节边界的灯具，这种灯具使用过程中需要加装导轨来对其照明范围和边界进行调整。对于不可悬挂的平面作品，需要设置展台，展台灯光设计可以根据作品的材质进行照明设计。例如，字画作品中可以根据纸张透光性设计照明方式，对透光性较好的纸张，可在展台内部安装照明设备，将作品通过其下方设置的照明设备将作品更好的呈现出来，但是这种照明方式对灯具提出了严苛条件，首先，灯具发热量要严格控制，防止灯具热量对展品造成损坏，其次，灯具亮度要更大，才能让光能够透过纸张，最后，灯具本身对环境要求更低，同时满足这三点才能被选用。而对于透光性较差的作品，可在展柜上方平面玻璃的邊缘设置照明灯，实现最大限度的展品照明，对目前的展览而言，相对于作品下方设置照明设备的照明方式，作品上方设置照明装置以其经济性和便于维修性成为各种展览中的主要照明方式。

五、让立体展品表达自己的立体照明设计

相较于平面作品，立体作品在照明过程中会产生阴影，对于某些展品，适当的阴影能够更好的体现其立体性，但是对一些旨在体现其自身特性的展品，阴影部分会将其自身体征掩埋，所以在进行立体展品的照明设计中，必须考虑作品的自身特征。例如，故宫博物院的“各种釉彩大瓶”是清代乾隆皇帝为了体现乾隆年间的釉彩工艺而下令制作的，所以在对“各种釉彩大瓶”进行照明设计时，考虑到其上釉彩的丰富度以及研究价值，对其使用无影照明设计，但是对“越王勾践剑”进行展出时，由于阴影更能体现剑身的立体感，同时阴影能够衬托出剑的锋利程度，所以在展出时，采用多角度照明形成阴影的照明模式。出于对展品的本身质感、颜色以及形状等因素的考虑，需要在照明设计中对照明亮度进行考虑，通常来说，对于本身亮度比较高的作品，为了保证在展览过程中的色温和色彩饱和度，要求其照明亮度较低，而对于像青铜这类的本身亮度比较低的作品，为了显示作品本身的设计和制作细节，会采用亮度比较高的照明方式。有些现代作品是为了体现作者对空间的表达而创作的，对这种作品进行展览时，为了能更好地展示出空间性，可以采用类似于不可悬挂平面作品的照明模式。除了在作品底座设计小型照明灯，从作者的设计思路出发，了解作者想要表达的空间感，在作品的各个合适位置设置照明灯具，从而完整呈现出作者想要表达出来的空间氛围。

六、让文物继续生存下去的文物照明设计

文物照明设计方面基本遵循前文提到的各种照明所涉及方式，但是文物由于其珍贵性和特殊性，在进行照明设计中需要进行更多安全方面的考虑，而安全方面主要涉及以下两个方面：

1.光线对文物的破坏。光线对文物的破坏体现在可见光，尤其是各类不可见光对文物产生的不可逆损伤方面，纤维对这种损伤尤其敏感。我国现存大量西汉以前的文物，而西汉以前纸张还未发明，当时人们的书写和作画内容多记录在竹简和绢帛一类的纺织品中，这些文物有一个普遍特点就是其纤维含量丰富，而对于文物来说，若采用不恰当的灯具进行照射，会迅速损伤纤维含量丰富的文物。目前文物照明多采用LED灯，最大限度降低损伤。

2.灯具发热量。由于文物存在的年限很长，对纤维含量高的文物来说，其对热量更为敏感，若被照射时温度过高，文物中的纤维会发生断裂，使文物快速褪色、皱缩破裂乃至失火，并且出于展出需要，文物需要经过长时间的灯具照明，所以要保证灯具在长时间照明的情况下几乎不发出热量，为了解决这个问题，目前文物照明多采用LED光源，防止热量产生。

七、结语

综上所述，在对展览中的展品进行照明设计时，要充分考虑展览的主题、展品类型以及展品是否涉及文物，在确定了这些因素后，要按照不同的设计标准和注意事项进行照明设计。采取最佳的照明方案，对参展作品进行最完美的展示是照明设计的最终目的。本文按展品类别进行了照明设计，对展会布置方具有指导意义。