马凯

摘 要：众所周知，演员要想成功塑造人物就必须学会活用肢体语言，肢体语言是演员塑造人物和表演的一个重要手段，肢体语言是当前演员在塑造角色以及表达人物情感极其重要的途径之一。演员在塑造人物的过程中，应把肢体语言控制好，并把肢体语言的度掌握好。本文主要是对与肢体语言相关的剧目和剧本进行分析，并结合优秀演员的演出经历来对演员在塑造角色过程中肢体语言发挥的作用进行探讨，同时提出一些关于演员如何正确科学使用肢体语言的建议。我们都知道，肢体语言在演员进行表演时发挥着举足轻重的作用，是演员创作过程中重要的环节之一。肢体语言作为电视剧表演最重要的组成部分，是演员塑造角色的一个重要手段，对肢体语言在塑造人物形象中的重要性和作用进行强调，从一定程度上来说对于表演实践的意义是极其深远和重要的。本文主要是分析演员借助肢体语言来塑造角色的优势和重要性。

关键词：肢体语言;塑造角色

演员塑造人物形象可以利用的方法总体来说有两个，一个是借助肢体语言来使得人物形象得以体现，另一个就是充分理解人物形象，借助肢体语言来使得人物形象得以体现。换句话说，就是借助一些深刻体现角色内在想法的外在表现形式，达到令观众产生共鸣的效果。借助肢体语言来完成表演是当前演员体现角色内在想法以及外在形象最重要的一个方法，演员应具体情况具体分析，不一样的人在同样的情景下以及不一樣的人在不同的情形之下，不同的情感和思绪下所需要利用的肢体语言是不一样的，是多种多样的，这就是演员在塑造角色过程中可以利用肢体语言的原因之一。例如，演员可以借助肢体语言来使得人物经历、人物性格、人物情绪等得以体现。那么演员如何借助肢体语言来塑造角色，演员可以对角色心理进行真实体验以及深入了解，达到神情行为一致。

1 选题

1.1 选题的意义和目的

在话剧表演中，演员要想成功塑造一个令人记忆深刻的人物，就必须在表现肢体语言的时候掌握一个度，过于浮夸或者浅显都会让人们存在不真实的感觉，一个优秀角色的成功塑造离不开肢体语言的表现，肢体语言在其中发挥的作用是无可替代的。将肢体语言中的感性和理性充分利用起来，有助于演员的创造力得到更好的发挥，任何一个演员都可以借助掌握以及控制肢体语言的度使自身借助肢体语言塑造的角色形象成功展现在人们面前，包括角色的情感起伏、心理特征以及人物性格等等。在借助肢体语言塑造人物形象的时候，演员应真心体验以及深入了解每一个角色，进而找到适合角色的肢体语言并对此精心设计，只有这样，演员才能成功塑造出一个令人印象深刻，人物形象丰富的角色。

1.2 选题背景

在表演的过程中，肢体语言的作用是无法忽视的，在表演时，演员想要表达的相关内容65%是借助肢体语言向观众展示，仅有35%是通过语言表演来表述的。从西方国家研究这方面的数据我们可以看出，演员在表达态度和情感时，语言表演表述的内容仅占相关行为的很小的一部分，但是无法忽视面部表情甚至是声调所给观众传递的信息。西方学者的统计数据以及调查问卷其实对我们的认知能力以及接受能力的影响有多深不重要，但是有一点我们必须明白，那就是人类交际是非言语交际和言语交际的有机结合。换句话说，非言语交际是人类在与他人交际过程中极其重要，不可或缺的组成部分，人们过去常说举止、姿态、仪表、谈吐，其中的举止、仪表、姿态都是非言语交际的一部分。因此，人类在与他人进行交流沟通的时候，很多时候需要利用肢体语言。从一定程度上来说虽然语言可以使人类的想法、观点得以表达，但实际上，与观点相呼应的肢体语言更能感染他人，让他人留下深刻印象。在某些特定的情形下，肢体语言不仅能单独应用，更重要的是还能把语言表演无法表达出来的一些情感和信息清晰表达出来，也就是所谓的此时无声胜有声，肢体语言的应用灵活多变、自由简捷。人们在张嘴说话的时候，无意或者有意地都会借助肢体语言来向他人交流信息，传情达意。有时候，说话人在单纯借助肢体语言，不使用语言表述的情况下也能向他人传递一定的信息，而人类在进行交际时还没出现仅应用自然有声语言而不借助肢体语言的情况。这是因为肢体语言和语言表述绝对的融合在一起，它们是息息相关、相辅相成的，语言表述虽然可以直接作用于人的听觉器官，但却无法直观、生动形象地向他人表达意思。肢体语言与语言表述不一样，它可以用多变生动的体姿、动作以及表情来展示人体形象，使得信息交流以及意思得以表达。

1.3 选题的研究现状

表演过程中的肢体语言有两个部分的应用，一个是语言，另一个是动作。而演员表演主要是通过语言以及动作让创作得以完成，用来源于生活但又高于生活的语言以及艺术性动作完成人物形象的完美创造，话剧表演的一个重要特征是应用与生活接近的语言和动作来完成人物形象的创造。因此，演员首先必须考虑的是在模仿的过程中尽可能做到自然，使得角色得以完美体现。由此可见，身体的每一不同部分都应完全被演员控制，以此使得创造的完美角色是自己的声音和身体。为了让作品的真实性和形象的生动性以及准确性得以保证，演员就必须亲身感受、体验，用热情的态度进行表演。在这里我们主要强调表情、声音以及身体是演员创造人物形象主要使用的手段。演员只有牢牢地把表情、语言以及动作抓住放在自己手上，才能完美地把所扮演的角色展示在他人面前。

2 肢体表现力的范畴

肢体语言，顾名思义就是指通过足、头、颈、身、臂、眼、胯、手等身体中各个部位的运动来向他人展示自身的内在想法。它能生动形象地向他人表达情感和意思，其中包括身体姿态、手势动作以及面部表情等。

先说面部表情。记得达尔文说过：“脸上与肢体的丰富的动作，是一种极具表现力的力量。”心理学家阿尔伯特·马洛比恩研究出来一个规则，那就是55%以上的面部表情交流是38%的口语交流加上7%的文字交流组成的。换句话说，人类与他人交流的成功实现是依靠鼻、眉、嘴以及目的动作。

对于手势语言。我们都知道，手势语言是表现力极强的肢体语言。手势不仅多种多样、形式多变，更重要的是它直观性强、形象生动、简捷方便，因此它的运用频率极高，运用范围也广。一个家喻户晓的案例就是2005年中央电视台播放的春节联欢晚会最受大家喜爱的舞蹈节目《千手观音》，这个节目的演出者是21个生活在没有声音的世界里的女孩，她们用她们的手语向全国人民送上了最真切诚挚的春节祝福。

最后要说的就是身体姿态语言。身体姿态语言，顾名思义，指的就是通过不同的静态或者动态的身体姿势来向他人传递不一样的信息的身体语言。俗话说“坐如钟立如松”等都是应用身体姿态向他人传递信息的证据。

3 肢体语言对角色塑造的探索

3.1 演员在塑造角色时肢体语言的地位

一般来说，在电视剧和话剧表演中，我们所说的肢体语言往往是指演员通过肢体语言以及表情的应用使得角色的思想、性格以及情感世界得以表现。因为演员可以借助手势动作、面部表情以及形体动作来扮演丰富多彩的人物形象，通过这个角色的表现使得角色形象生动起来。就好比是梅耶荷德寻找演员一样，他看重的不是演员如何展示文雅风度和日常生活，他注重的是演员是否能成功向他人展示与生活情景相呼应的表情和动作，以及能否准确把握肢体语言和正确的体态。更重要的是，无论是在活动上还是在日常生活中他都能用富有美感的优美动作以及肢体语言来体现。从梅耶荷德说出的语言我们可以得知，他非常重视演员在进行话剧表演时注重肢体语言的作用，同时这可以从他导演过的话剧中得到体现。比如，他曾经导演过的被优秀演员重新翻拍的《钦差大臣》，在这部电视剧中我们可以知道演员在演戏过程中除了对生动多样台词的应用外，更重要的是从始至终都把肢体语言运用贯穿于整部戏中，特别是用表情语言和手势语言来体现剧情，很大一部分演员在进行表演时应用肢体语言的情况非常多，同时生动形象以及夸张表情的应用非常符合梅耶荷德重视肢体语言的要求。

3.2 表演中控制肢体语言的措施

（1）控制肢体语言的重要性。说到肢体语言的控制往往让我们首先想到的是应用肢体语言的时候要适度。演员在借助肢体语言时一定要注意分寸，不仅要满足环境的需要以及符合人物形象的性格，更重要的是要满足剧情的需要和要求。这对演员提出了更高的要求，演员只有在演戏过程中仔细表达和控制以及体会才可以。演员在进行表演时的欢乐和哭泣都不能像日常生活中那样随意，因为表演的过程是创作艺术的过程。它不但要让观众获得美的感受，而且要让观众存在观看的过程就是享受的过程的体会。网络上因为咆哮而出名的某个明星，在他出演的电视剧中无论是欢笑还是哭泣，争论还是探讨，跑步还是走路，无论如何应用肢体语言都太过夸张，无法给观众带去看戏是享受的感觉。由此可见，在日常生活中演员无论如何应用肢体语言都没有多大关系，但在表演时，表现的肢体语言应让观众有欣赏和享受的感觉。演员需要做的是借助表演使得观众被打动，而不是让观众感觉心理压力很大。演员的激动表明演员在表演方面应注重肢体语言的控制程度，让饰演角色和自己的身体拥有共鸣，以此达到表演美感不被破坏的目的。

（2）表演中肢体语言的外部控制和内部控制。演员要想把肢体语言控制好，首先应借助外部的控制。演员如果要塑造出一个优秀的角色，就应该把人物的行动和任务牢记在心中。演员在进行演出和排练的过程中，应对所饰演的人物当前所处的故事情节、内心思想以及故事情景认真钻研，这些对演员来说有极其重要的作用。因此，演员在进行表演时应弄清楚自己所饰演的角色，要让自己所饰演的角色形象不仅自然而且真实，以此来使得肢体语言和人物形象得到完美统一。众所周知，行动是人物的心脏，在控制肢体语言上发挥着举足轻重的作用，演员在表演的过程中应把贯穿行动作为表现电视剧和话剧剧情最主要的任务。同时，这也能使表演的最高任务得以执行。演员对于外部控制的掌握直接影响到演员能否成功塑造角色形象。演员如果能把外部控制好，那么对人物原型的理解就不会存在较大的偏差。再就是内部控制。内部控制总体来说是指演员在表演過程中最基础的行动和任务，演员应对自身表现出来的所有肢体语言的体现加大控制力度。在话剧表演中，肢体语言往往很生动形象，然而在进行影视作品的表演时，肢体语言往往是委婉和细腻的。例如，他通完视频聊天后哭了。一句简简单单的台词就可以区分开来演员肢体语言控制程度的高低，多数演员会选择直接痛哭，因为这样可以让他们快速让观众看到表演结果。但是那些肢体语言控制程度高的演员往往会选择先缓一缓，酝酿一下情绪，然后选择符合角色形象的肢体语言来使得人物状态得以表达，如我们平时经常看到的浑身颤抖，抽搐哭泣，以及嘴唇发抖，双手掩面等。演员的理解能力越强，那么控制心理以及肢体语言的能力也就越强。

3.3 肢体语言对人物形象的塑造

（1）肢体语言从角色年龄方面来塑造人物形象。年龄往往是用岁数表示，它是一个人从生下来的那一刻开始计算的。演员在表演的过程中认识角色年龄是极其重要的任务，对不同层次年龄的人要应用不同的肢体语言。演员应找到与该年龄相符合的肢体语言，具体情况具体分析。假如所饰演的角色是老年人，那么在行动时应笨重迟缓，可以具体表现在吃饭、走路以及说话做事的方式上等;假如所饰演的角色是年轻人，人物动作应有力和矫健，相对老年人来说，走路的时候步伐要大且快，而且在说话的时候可以说一些口头禅;假如饰演的角色是小孩，那么做动作时应纯真和飞扬，与他人聊天时应仰首挺胸，生气就大胆生气，不藏着掖着，该怎么就怎样，伤心难过的时候可以噘嘴、张着嘴哭等。因此，每个人在不同的年龄阶段会有不同的动作，不一样的吃饭姿势和走路姿势，就连说话时表情也会不一样。

（2）肢体语言从角色性格方面来对人物形象进行塑造。人物性格是个体与同类区分开来的总和，是人在日常生活中内在与外在的展示方向。在任何一部影视作品中的每一个角色都有独特的性格，每个人物的性格都是不同的。因此，演员在对不同角色进行塑造时，应借助不同的肢体语言。例如，在说话的同时对你微笑说明这种人在与他人进行沟通交流时会让对方存有轻松欢快的感受。他们往往热爱生活，性格开朗活泼，懂得知足常乐，富有人情味。而且对待感情认真专一，非常珍惜亲情和友情，为人处世良好，人缘好，酷爱舒适宁静的生活。经常喜欢掰手指节的人往往很健谈且精力充沛，但是他们做事的时候热衷于钻牛角尖。腿脚抖动说明这种人在与别人相处时容易忽视别人，往往自私自利，从不考虑他人的看法，以自我为中心，经常从自己的利益出发去看待问题。但是大多数情况下他们善于思考，常常能提出一些别人难以想到的东西。摸头发的动作说明这是一个易被情绪左右，容易烦闷焦虑的人。诸如上述动作数不胜数，演员可以借助它们来成功塑造角色。

4 肢体语言如何表现角色

4.1 肢体语言从三方面表现角色

（1）肢体语言根据剧情的发展来表现角色。我们都知道，话剧情节是影视作品中环境、事件以及人物等多种关系所构成的矛盾冲突的生活事件的发展进程。角色的肢体语言是组成戏剧情节的一部分，而电视剧情节潜在的动力对角色肢体语言的动机有很大的促进作用。演员在进行艺术创作的过程中，不能忽视肢体语言的应用。同时，也不能仅仅只追求肢体语言。记得恩格斯说过，话剧以及影视作品要具有较大的思想深度和意识到的历史内容，应同莎士比亚的作品一样，让故事情节的丰富性和生动性达到完美的融合。从话剧的故事情节来看，一个完整的故事情节结构应由四个部分构成，故事的开端、故事的发展、故事的高潮以及故事的结尾。开端在其中显得尤为重要，不仅是因为话剧开端是否成功直接影响甚至是决定整部剧本的好坏。俗话说得好，万事开头难，更重要的是因为每部戏的开头不会是整件事件的开始，导演需要反复提醒和交代先让谁出场，什么时候出场，先把哪些情节展示出来以及如何回溯过去的每个情形。肢体语言能快捷、方便、简单地在角色任务和动作中把故事剧情所发生的故事结构交代明白，肢体语言也能表达出角色出场的性格以及形象。与此同时，肢体语言在剧情的发展趋势上起着很大的指引作用，能激发观众看剧的积极性和兴趣。

（2）肢体语言通过演员的心理变化来展示角色。肢体语言是演员在某些环境以及所有场合下进行人物之间交流时的手势等身体动作的结合。我们如果认真仔细地听别人说话，就能感受到他们的面部表情、心理感觉以及肢体语言，也就能弄清楚他们到底有没有撒谎，甚至还可以知道他们是否言行一致。我们如果真正喜欢一个人，身体会不自觉地向他的方向倾斜，这也可以表明我们对他的故事以及他这个人有兴趣。在对某件事或者某个人有兴趣的时候，身体会不自觉地往前倾斜，但双腿往往会往后缩。如果某人坐着的时候往你这边倾斜的话，说明他对你有兴趣，对你好奇。如果我们特别讨厌某个人，在和他交流的时候身体会不自觉地往后靠。在觉得心里很痛苦，不爽的时候，往往表现出来的是萎靡不振和弯腰驼背。通常服从命令的一个典型表现就是双肩收拢，但这同时也能表现出你不痛快或者缺失信心，往往这种人心理和身体上的压力都很大。要是有人总是保持一种样子的话，就代表他存有逃避某个特殊情况甚至是逃避社会生活的想法，当然这也可能是因为他对于你说的话题不感兴趣。要是你在与他人争论的时候身体不自觉地往后退，表示你希望尽快结束这场争吵以及逃避争吵。

4.2 演员如何应用肢体语言

演员要想把肢体语言应用好，需要用动作的张力和节奏作为语言工具。在学校开设的表演教学中，往往会设置一些人物以及动物的模拟教学训练。这种教学模式能使得学生表现肢体语言的能力得到提高。舉个例子，当学生在做模拟熊猫的训练时，可以让学生在其中加入一些简单的情节。这是因为学生模仿的是一个动物，而动物只能用肢体语言来表现内心想法，所以学生只能借助自身肢体动作来使得熊猫拥有的特征得以表现。刚开始，很多学生仅仅会模仿熊猫的形态，如吃东西的方式以及走路的姿势等，但却无法把熊猫在某个特定场景中的思想活动以及面部表情展示出来。学生在表现肢体语言时感染力以及真实感缺乏，最终导致学生模拟演练的成绩低下，这是因为学生忽视和疏远实际生活。在经过教师的引导训练以后，学生可以在规定时间和情景中表现出熊猫独特的肢体动作，从最初的简单模仿到后来的神似模拟，再到最后熊猫的特定特征得到鲜明表现。对学生进行肢体动作的训练，不仅能生动形象地展示角色外在特定的肢体特征以及内在心理活动，更重要的是，对学生认真细心的观察力、丰富的想象力、心理感受力、逼真的模仿力以及形体的表现力等的培养有很大的促进作用。

5 结语

当前，学生对自身身体的支配能力和协调能力以及身体的感受能力大幅度下降。很多学生在表演时连一些最基础的挑担子、拿枪以及洗衣服等动作都不明白怎样演示出来。很多学生在平时不对日常生活进行细心观察，严重缺少生活阅历。当前社会高科技快速发展，肢体语言的应用越来越匮乏。本文主要是通过对话剧以及中国传统话剧表演过程中肢体语言的深入探索，对演员在塑造人物过程中肢体语言发挥的作用进行深入发掘，以此让越来越多的演员明白肢体语言的独特作用。

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