刘圣丹

摘要：青绿山水画是中国画的鼻祖，绵延发展至今，而青绿山水瓷画则是在青绿山水画影响下形成的山水瓷画类型，是当代山水瓷画中成就最为突出、创作最为活跃的类型之一。

关键词：青绿山水;国画;瓷画

中图分类号：J527 又献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）15-0038-01

一、国画山水风格演化概述

隋唐时期，社会经济快速发展，文化兴盛，山水、花鸟绘画逐渐发展成熟，宗教绘画达到鼎盛时期。继展子虔《游春图》开青绿山水之风后，李思训、李昭道父子继承并发展这一画风，用笔工整严致，画面格局宏达，开合渺远，华丽堂皇，装饰性强。以王维为代表的文人士大夫画派开创了“诗中有画，画中有诗”的文人水墨山水之风。五代至两宋，人物画逐渐演化为描绘世俗生活场景，宗教绘画亦式微，山水、花鸟绘画成为中国画主流。

宋元时期是中国画进入全面鼎盛的时期。北宋出现了院体画派与中原画派的分立。其中，中原画派以范宽、李成等为代表，呈现自然田园的野趣，隐逸高古，怪石嶙峋。笔法不落窠臼、大胆出新，形神自由。

此后，随着江南部分名家的北上，南北画派开始融合，最终形成了院体山水，其代表人物为郭熙。在此过程中，中国画的笔法也发生了变化。自米芾创立“米点山水”，将水墨点染之技法运用于山水之上，充分发挥水墨的韵致。

后至北宋中期，部分画家如王希孟、赵伯驹等，重新回归青绿山水，重构符合北宋宫廷审美趣味的山水体系，使得南北两派的画风趋于统一。……