撰文孙新龙 供图孙新龙(部分)

质朴的石头默默无言，只有刻刀在它的身躯上纵横交错地游走时，才会发出『滋滋』的声响。这声响令人倍感振奋和舒适，自带一种韵味。正是这声响吸引着我沿着它曲折的纹路，一路跋涉，寻找篆刻的艺术真谛。三十七年中，我刻过的石头可以垒成垛了。每当听到这『滋滋』的熟悉的声响，脑海中便立刻浮现出刀光石影。恍惚间，一道道坚挺率真的刻纹在泛黄的纸上留下鲜明的印痕。

《寒山诗》（摘选）

天高高不穷，地厚厚无极。

动物在其中，凭兹造化力。

争头觅饱暖，作计相啖食。

因果都未详，盲儿问乳色。

世有多事人，广学诸知见。

不识本真性，与道转悬远。

若能明实相，岂用陈虚愿。

一念了自心，开佛之知见。

《寒山诗》是唐代僧人、诗人寒山子所做的诗，看似明白如话，实则另有奥旨。因而，《寒山诗》 长期流传于禅宗丛林，宋代以后受到诗人文士的喜爱和摹拟，世称『寒山体』 。

我研究和学习篆刻工艺，完全是出于兴趣。

1979年末，我在东海之滨的一个小岛上当兵。虽然部队的生活十分艰辛，但我们一直都保持着积极向上的情绪。除了完成日常的军训任务外，战友们在业余都爱发展一些小爱好。我本人喜欢写写画画。1981年3月，我偶然看见部队家属工厂的角落里有一堆麻将废角料。当有人告诉我这个能用来刻章时，一个念头瞬间从脑海里闪出—我不妨拿回去刻章试试。于是，我将这些遗弃的麻将废角料当作宝贝一样捧回了宿舍，然后将锯条磨成刻刀，在这上面刻起字来。从未接触篆刻的我，凭着满腔热情和好奇心，在懵懂中开始与篆刻结下了不解之缘。

初学篆刻时，我遇到很多难题，都一一克服了。没有工具，自己找材料制作；没有工具书，在报刊书籍上收集字体；没有老师，就向街头刻字摊上的师傅学习。我不懂刀法、章法，全凭兴趣和感觉去刻，只要能在纸上留下印蜕就满足了。就这样，我几乎把所有的业余时间都用来研究篆刻。

摆玩印章的日子是快乐而充实的。我不仅自娱自乐，还经常给战友们义务刻私人印章（姓名印章）。大家都将印章拓印在个人包裹上，既鲜明大方，又方便区分。战友们的信任和鼓励让我信心倍增，对篆刻的热情始终不减。自学刻章一年后，我便开始尝试创作闲章（指镌刻姓名、斋室、职官、藏书印等以外的印章），并大胆向报刊投稿。1982年的一天，我得知自己的篆刻作品《处处有礼貌，时时讲文明》在南京军区文艺刊物《人民前线》上刊出，心情十分激动，整晚都睡不着觉，心中满满是学有所成的收获感和成就感。那时，我暗下决心，继续加倍努力学习刻章，誓将篆刻进行到底。

穿越在钟鼎石鼓的丛林中，博采于秦汉简牍间，我读懂了刻章的历史，也逐渐领悟到了篆刻艺术的真谛。

在接下来的日子里，我继续如饥似渴地学习、钻研。后来，我利用去杭州出差的机会，去享有“中国传统书画篆刻艺术最高殿堂”之美誉的西泠印社取经。一走进西泠印社，我便被那里琳琅满目的文房四宝、名家书画及碑帖印谱所深深吸引。尽管囊中羞涩，但为了提高技艺，我将身上除了路费以外所有的钱都用来买学习资料。回到家后，我继续参照这些“经书”学习。

一路走来，都是摸爬滚打。有一段时期，我遭遇了创作瓶颈期，非常迷茫和困顿。好在天意作美，终于让我遇到了贵人。这位贵人便是浙江图书馆古籍部原研究员余子安先生。余先生是一位非常热心的学者，他的谆谆教诲令我受益匪浅。余先生对我用书信形式邮寄过去的每一方印蜕逐一认真审阅，并在旁边写下几句批语，然后寄还给我。批语虽短，但字字珠玑，让我悟出了不少篆刻艺术的规律。正是在这书信往来之间，我的篆刻水平很快有了很大的提升。功夫不负有心人，1991年，我创作的篆刻作品顺利入选第二届全国篆刻展。这是我在创作道路上取得的一次重大突破。

从1981年到1991年，这十年间，从首枚私章完成到篆刻作品首次见刊，再到印蜕作品首次入围国展，我一步一个脚印、一步一个台阶地走着，也完成了一次次的飞跃。

为了进一步提升水平，我一边博览群书，开阔视野，一边临摹经典，与“大师”交流。穿越在钟鼎石鼓的丛林中，博采于秦汉简牍间，我读懂了刻章的历史，也逐渐领悟到了篆刻艺术的真谛。

《寒山诗》（摘选）

贪爱有人求快活，不知祸在百年身。

但看阳焰浮沤水，便觉无常败坏人。

丈夫志气直如铁，无曲心中道自真。

行密节高霜下竹，方知不枉用心神。

读书岂免死，读书岂免贫。

何以好识字，识字胜他人。

丈夫不识字，无处可安身。

黄连搵蒜酱，忘计是苦辛。

可畏三界轮，念念未曾息。

才始似出头，又却遭沈溺。

假使非非想，盖缘多福力。

争似识真源，一得即永得。

刻章是古人的一项伟大创造。南宋时期，因文人的加入，篆刻逐渐上升到艺术的高度，并被定义为“篆刻艺术”。所谓艺术，自然要讲究个性，而“艺术个性”，便体现在创作者的艺术修为和个性方面。篆刻艺术讲究收放自如，既不能太“收”，也不能太“放”，太“收”容易死板，太“放”容易流俗，至于分寸如何把握，则全凭创作者的自我领悟。我的篆刻作品多取法于秦汉古玺，篆法力求简朴，自认为当属亦工亦放、不偏不倚之类。这大概正与本人天生的“中庸”个性有关吧！

所谓“篆刻”，自当先“篆”后“刻”。为了提高自己的篆刻水平，我从多年前就开始学习篆书。而对篆书的学习进一步激发了我对书法的兴趣，我又开始浸淫于金文、汉隶和行楷，力求全面发展。我在不断地读帖、临习的过程中，不断地摸索和体悟出笔法与刀法间的内在联系。

篆刻与书法都是线条艺术，两者一刚一柔，各有千秋。在篆刻中融入书法顿挫的笔意，印蜕会显得更加生动；在书法线条中加入了篆刻爽利而坚挺的意趣，笔法会更显骨力老辣，有入木三分之感。“印从书出，书印相通。”随着篆书水平的不断提高，我的篆刻创作水平也在提升。在此过程中，我深刻地体会到，只有深入历史传统，努力以古人之心仿古人之章法，才能真正赋予作品高古率真之气。

三十年弹指一挥间。转眼，我已近花甲之年。工作之余，刻印创作仍是我生活的一项重要内容。坐在书房里，泡一壶茶，静静思考如何刻出一方有创意的印章，成为我人生最大的乐事。每有灵感来，即便是深更半夜，我也要翻身起床创作。这看起来有些不可思议，但我深以为乐。

《寒山诗》（摘选）

默默永无言，后生何所述。

隐居在林薮，智日何由出。

枯槁非坚卫，风霜成夭疾。

土牛耕石田，未有得稻日。

我始终坚信，只有充分发挥其对社会文化发展的推动作用，才能使艺术拥有更强的生命力。

著名画家王德惠先生说过：“做人一定要实，艺术一定要虚。”此话言简意赅，我亦深以为然。所有的艺术都源于生活而高于生活，所有的艺术原理都是相通的。于是，我也开始在篆刻以外的艺术形式中寻找艺术之道。有时在看文艺节目时，我会想，为什么在一首歌曲中融入戏曲、说唱等元素，就那么美妙动听？在看时装表演或美术、摄影作品展览时，我也会想，它们的美感是怎样产生的？行走在古民居里，当我看到墙壁上留下的“屋漏痕”，我会随手用手机拍下来，留下这自然形成的美丽画面。艺术与我们的生活息息相关。我们只有在生活中不断地发掘和思考，才能打开真正的艺术之门。

篆刻艺术追求“刀精石趣”，在方寸之地展现气象万千。近年来，我醉心于天台山水，致力于天台山文化的挖掘，又潜心篆刻艺术数十载，创作了《天台山风景名胜印集》。这部册子集合了天台山所有名胜景目，累年凿刻170余方，用独特的篆刻语言对天台山名胜进行了一次全方位的解读。艺术贵在发挥社会效用。我始终坚信，只有充分发挥其对社会文化发展的推动作用，才能使艺术拥有更强的生命力。

“生活即艺术，艺术亦生活。”这就是我的生活，这就是我的艺术。