徐坤

[摘要] 介绍“我是星主播”节目的舞美设计、灯光设计的理念及表现，分析电视节目中舞美与灯光的关系。

[关键词]电视美术；灯光设计；空间；视觉；色彩；我是星主播

2017杭州文广（全国）主持人选拔大赛“我是星主播”由杭州文化广播电视集团主办，杭州电视台西湖明珠频道承办。大赛旨在借助杭州文广强大的媒体资源平台，发现人才，打造明星，为杭州广播电视事业储备人才，为建设新型主流媒体和现代文化产业助力添彩。“我是星主播”在杭州文广集团1000m2演播大厅录制。

众所周知，语言类选秀节目内容单一，形式固定，选手们没有舞台经验，表演功底欠缺，必须用华丽的舞台、灿烂的灯光来营造丰富的电视画面。因此，舞美、灯光在此类节目中起着举足轻重的作用。

“我是星主播”舞美灯光设计的总思路是：体现广播电视人的特点，具有积极向上的张力，具有时代感，具有大气磅礴的气势。

1“我是星主播”的舞美设计

1.1主题与空间设计

舞台美术家胡妙胜先生说：描绘和表现本是艺术思维难以分割的两个方面，不去描绘外部具体的感性形象，就不可能表现内在的思想感情；不去表现内在的思想感情，单纯的写现实对象也不可能有概括与典型化。只有寓意于景物，才能创造出景中有情、情中有景的艺术境界。因此，在舞美主题设计上，是用“话筒”这一具体形象寓意着广电主持人这个行业。用“话筒”这一具体形象表达这次活动的主题。

电视美术空间的主要特点是：服务于人物调度，满足多机位的拍摄，增加舞台层次感。这次活动在平而空间中设计了7个区，即：主持人区，选手表演区2个，选手现场采访区，评审团区，媒体评审团区2个，如图1。在立面空间中设计了3个带台阶的平台，总落差2m。

1.2舞台设计

主题和空间明确后，舞台要进行形的设计。首先在舞台各上下场门设计长方形三级台阶的主持人区和选手采访嘉宾的现场区。在舞台的中区，从台口到台后用三个菱型平台进行铺垫，落差2m，用台阶连接各个平台，在最高平台上摆上3m高的主题符号“话筒”。这样，用三种形状的平台对基本舞台进行面的分割，丰富舞台空间。

1.3舞台基调的确立

舞台的基调用摄影的语言来表述就是“低调”，就是整体环境以黑色为主，地面黑色镜面效果，立面黑幕加满天星包围整个舞台空间，重点体现灯光效果，突出人物形象。

1.4创造建立视觉形象

如果说地面的空间划分是为了人物的调度和镜头的切换，那么立面的设计就是视觉形象。在主背景中，以“话筒”为焦点，象征着广播电视人，在“话筒”的两侧设计各两块长方形素材装饰介质，寓意广播电视在新时代、新业态、新环境下展开翅膀，飞向美好的明天。在两侧的次背景中用柔美的线条装饰景片，象征着西湖的水，寓意选手们从美丽的西子湖畔扬帆起飞，向往美好的未来。

1.5舞台材质的选择

舞台材质也就是舞台中的景片。在考虑所用材料之前，必须要有一个概念：所有的呈现都是通过摄像机镜头体现出来的，与人的眼睛视觉有差别。因此，在此次舞台景片设计中，所有材料是吸光材质，所有的发光体都是可调的，包括色彩的可调性。景片的色彩饱和度要高，切忌大面积的浅色系列色系。舞台设计所用材料有：木材板，亚克力板灯箱，涂料，黑色波音片，LED大屏彩幕，LED灯带，42英寸电视机。

1.6视频素材的选择

现代舞台离不开LED大屏和彩幕，这也是电视舞台美术的发展趋势，因为它利用现代科技手段把一个静态的景片变成动态的视觉效果，根据节目的内容变换出各种视觉场景。这次活动中，LED大屏和彩幕占据了整个舞台三分之二的空间，因此，视频素材的选择十分重要。笔者以为有两点要素。第一，要对大屏和彩幕进行亮度控制。因为若大屏和彩幕太亮，会与灯光的亮度产生冲突，人物会灰暗，没有景深。依笔者经验，大屏和彩幕的亮度控制在15%～18%之间。第二，要重视素材。素材的选择一定要符合节目的内容，也是画面色彩的基调，是静态的还是动态的，或是跳跃的，都与节目内容有关。素材的写实性和虚拟性与景深有密切的关系，写实性的素材一般景深较浅，虚拟性的素材景深较深。在这次选秀活动中，因为内容是中性的，在素材选择中选择了以黑色为底色的点、线或有透视感的而，与黑幕融为一体增加景深，有利于灯光效果的体现。

2灯光设计

“我是星主播”是一场选秀节目。在当下选秀节目众多的背景下，灯光设计要有所突破很困难，但笔者还是有信心在遵循一般规律的情况下设计出某个亮点。总思路是：与舞美设计相呼应，相互渗透，融为一体，整体体现。主体结构是：在舞台的中心表演区上方吊挂一个直径6m的圆型桁架，再在圆的两侧分别吊挂两道长10m的铝合金桁架，象征着选手们在聚光灯的光环下展翅飞翔，与舞美设计的寓意相得益彰。

2.1调色温

色温是电视拍摄的技术基础，色温调试是色彩还原的必要手段，是美化画而的艺术处理方式，是电视灯光艺术的前提。在此次节目中，面光采用高色温1200W电脑灯，色温在6000K左右，在调色温过程中加了30%的暖光，最后调出的色温是5200K。在实际录制过程中还是用6000K进行拍摄，效果非常好，清晰透彻。

2.2定光圈

光圈的作用是控制进光量的多少。一般情况下只要有足够的照度都采用自动光圈，这样拍出的画面很“平”，没有空间感，灯光效果也不明显。笔者的解决方案是把所有的效果光打开，包括大屏、彩幕、灯箱、灯带，面光不开进行光圈调试，调试光圈得到最佳的画面效果，锁定光圈得到一个光圈值，然后开启面光达到最隹的光比，在录制过程中就用这个光圈值和面光刻度值。这样画面效果非常好。有亮度，有灯光效果。

2.3布光方案

根据舞台设计的特点，将“控制光线照明区域”作为灯光设计的首要原则。控制光线照明区域的意义在于把控各个演区互不干扰、互不连接，各自有独立的空间。重点打造舞台中心区。该区域是选手的表演区，灯光要求明亮清晰，造型效果光为主，用切割电脑灯直接照射，光束灯进行渲染，图案灯进行造型，周边环境用光束灯进行空间造型，形成点、线、面的有机结合，打造舞台的立体空间，见图2。

2.4艺术体现

语言类选秀节目内容非常单一，灯光的艺術处理是重中之重。该节目开场是一个开场秀节目，所有选手在音乐声中跳起欢快的舞蹈，体现出青春、活力、阳光的场面。在灯光处理上要渲染出大气、冲击力强的效果，其处理手段是：以粉色为基调，以黄色、白色为效果光进行节奏的变化，形成色彩的强烈对比。选手入场时的灯光效果决定着整个节目形式。当选手进入舞台表演区时，首先不是考虑人物的照明，而是从舞台空间的灯光效果入手，把舞台所有的光束灯都投射到选手的表演区，根据音效进行灯光频闪变化。当选手比赛时，顶部圆形灯架上所有的光束灯垂直投射到表演区，一台图案灯造型，其他光束灯向空中打开，营造舞台空间。当选手成功晋级时，所有的效果灯变换金色，时而频闪，时而旋转，形成欢快、喜悦、激动的气氛。当选手落选时，舞台上只留下一台造型灯和追光灯，所有的效果灯都换成蓝色，投射方向朝下，形成悲哀、失落的感觉。总之，灯光艺术只有和内容相呼应，才能流淌出精美的语言打造明晰的节奏，给观众带来广阔的想象空间。

3总结

通过本次节目，笔者有以下几点体会：

（1）案头工作先行，在舞美灯光设计思路上要达成共识，确立设计风格。

（2）研究舞美设计平面图，给出灯光设计确定灯位图，确立灯光风格，如果在平面上与舞美有冲突要相互协商，达成共识。

（3）在立面上灯光设计要考虑景片的高度，为了灯光效果和空间造型，要和舞美共同把握好尺寸。

（4）在背景、人物、灯光照明上要有一定的空间关系，有利于画面的景深。

（5）在舞美镶嵌的发光体中一定要有亮度的可控性，舞美中所用的灯具要有适当的空间，有灯光投射的角度。

电视制作是一项综合性的工程，特别是舞美与灯光。通过这次节目制作，笔者认为灯光、舞美同属于电视视觉范畴，是相辅相成，互相促进，相互包容、相互渗透的综合艺术。