张 麟

关于舞剧叙事的问题，一直以来成为中国舞剧发展历程中一再被提及的艺术问题。为何这一问题一再被提及，其背后反映出的是随着舞剧的发展，人们在对舞剧本质及其艺术特征和艺术手段等问题思考的发展演变。可以说今日之“舞剧”已经大不同于昔日以“俄罗斯古典芭蕾”为模式的舞剧，艺术观念、创作手法、艺术本体规律等方面的发展，使得舞剧的本质和艺术特点呈现出一种非稳定的状态。由此，对于和舞剧相关的诸多基础问题也一再被重新界定和思考。对于舞剧叙事也是如此。近年来，中国的舞剧如《诺玛阿美》 《红高粱》 《天路》 《杜甫》 《家》《闪闪的红星》等的上演，以及编导们纷纷在创作论坛中提及的关于“叙事手法的探索”问题，使得舞剧叙事成为一个热议的话题。笔者希望就这一问题进行学理上的深入探讨。诚然，舞剧叙事无疑是一个十分复杂的学术问题和创作实践问题。纵观近些年中国舞剧的创作中，无论是舞剧创作实践，还是理论研究层面，对于舞剧叙事的理解和呈现存在着一定的问题。众多评论、研究和创作把舞剧叙事的“叙事”理解得过于简单，忽略了这一概念中所包含的众多核心要素，例如:事件、次序、话语、诗体形式等，由此也影响了舞剧舞台呈现和舞剧评论与研究。因此，在这么多复杂的环节中，笔者希望先从互文性的角度来探讨舞剧的叙事。

一、如何理解舞剧的叙事性

所谓叙事，最直接的字面意思就是对于故事的描写和讲述。……