（浙江音乐学院 310000）

一、舞蹈中的“点”和“线”

舞蹈作为流动的绘画、雕塑，具有极强的观赏性，它是由无数的“线”和“点”组合而成的。所谓的“点”就是指动作中突出的强拍或瞬间的停顿，也是指一段舞蹈语句完成后而形成的造型。“线”是指一段舞蹈语句形成的流动过程，即动作与动作的连接路线。在舞蹈作品中，点”和“线”密切相联、相互依存、相互不可或缺的，他们皆是构成舞蹈的重要元素，也是舞蹈的共性。在舞蹈中，如果动作没有空间起伏变化，没有点线的合理运用，就会显得平淡无味，观众极易会产生视觉疲劳，也体现不出舞者的专业水平；有效的利用空间变化，使一连串的动作有了高低对比，大小张合；节奏规律也不是匀速的，而是通过“行如流水，藕断丝连、线中有点，点中有线”来处理动作节奏，不仅突出舞蹈本身的生命力，从而使作品更加生动立体，焕然一新。

“点”形之美，美的直接；“线”形之美，美的婉转，这两种美，交织构成了舞蹈流动的画面。我通过每天专业课的训练，深刻体会到“身韵教学法”正是我们训练过程的关键，“身”即“身法”，“韵”即“韵律”。身韵教学法向表演者提出了要求，即在动作上要遵循“三圆”运作轨迹和“动、静”，“点、线”互含的审美原则，这集中体现了古典舞的艺术特征之一——“形”“神”统一。我刚开始接触古典舞时，只想着认真看清楚每一个动作和舞姿，几拍完成一个动作，完全忽视了肢体的僵硬和气息的流畅，后来经过长时间的磨练与体会，才真……