（北京市石景山区文化馆 100043）

素有中国舞蹈最高奖项之称的 “荷花奖”于2017年11月落下帷幕，此次赛事与大众达成了相对统一的认识：本次参评的古典舞作品中，入围数量之多，但却鲜少出现有内涵的作品。作品质量“黯然失色”的同时却出现中国古典舞在剧目创作中前所未有的热潮。在本次评奖活动中，男子独舞作品《守灯人》成为了现场评委讨论及赛后研讨会的聚焦点，笔者根据自身的观察和对编导的了解，对作品的创作特征略谈一二。

一、作品服装的创新性

习近平总书记在党的十九大的报告提出：“要繁荣文艺创作，坚持思想精深、艺术精湛、制作精良相统一，加强现实题材创作，不断推出讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的精品力作。发扬学术民主、艺术民主，提升文艺原创力，推动文艺创新”。李正一教授在诠释“古典舞”时这样讲道：“名为古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞……。” 郜大琨曾经阐明今天“古典舞”的建立目的，它的目的是“古为今用，是在传统基础上发展了的、具有时代审美特点的民族舞蹈。它既可以表现历史生活、神话题材，也可以表现今天生活的现实题材和塑造现代人的艺术形象……”而男子独舞作品《守灯人》虽是借助这些观点下创作而成。

舞蹈作品《守灯人》的服装从初登台以来，共制作了三套。第一套为普通的上衣和裤子，因为 “守灯人”题材是借助海边工作者形象为本体进行创作的，“蓝色”作为它的主要色彩，颜色及造型上显得有点 “单薄”，不够“气场”。