（江苏省书画院 210000）

“山水，人们脑海中浮现的往往就是苍苍茫茫的群山、一望无际的树海，这种对于客观事物的简单把握的习惯也是造成大多数人不能整体把握文化规律及其事实的原因。山水是中性词它并非为现代的我们所能看到的那些具体地貌风光所垄断”1。古人的山水画向来不是对一段山水风景的物化描绘，而是隐喻了对人生的自我看法。“山水”一词更多的可以解释为宇宙即所有的物件+事件——时间、空间、质量的总和。由此，对山水画的理解就不在停留于“山”、“水”二字的表面概念上，山水画的表达也不再固步于传统笔墨语言和图示中。山水画也终将突破原有的各种狭义解释转而成为在技术上不断创新，在内涵上多彩丰富，拥有鲜活生命力和人文关怀的真正有意义的精神活动。

传统山水画大多是农耕文明下的乡土情谊的结晶，是对人生出世心态的慰藉。农耕文明时代社会生产力较低，人类改造自然的能力极其有限。当时的生存环境中存在大量未经开发的纯自然山水景观。传统中国画的创作主体---文人（士大夫）大多出身乡绅阶层。一方面，其生存环境大多贴近纯自然山川。即使有些文人日后金榜题名，移居“大都市”，但当时的都市与今天的都市相比，规模小、程度低，不可同日而语。山、水等纯自然风景依旧是他们推窗可见的日常景象，是其赖以生长的根基。故此，以纯自然景观为主要描绘对象的山水画应运而生。此外，农耕文明下萌生的乡土情结，使大部分文人即使身居庙堂之高，心依留念家乡的山水之美。……