刘智源　候建美　（延边大学美术学院视觉传达设计系　133002）

一、中国传统纹样的衍生过程及含义

原始社会时期，人类非常畏惧自然，害怕动物的袭击，为了人类的生存和种族的延续，人类将这种自然的力量假想成隐形的神力，通过一些纹样来表达内心对于生存的期盼。以半坡、马家窑等遗址为代表，造型拙稚，线条粗犷，风格质朴生动，具有鲜明的层次和节奏感。在图案结构上，已熟练地采用对称、平衡、分割等方法。

随着生产力的发展和生产工具得到很大的改进，人类在与动物的较量中开始获得主动权，动物不再肆意的去攻击人类。因此，人类在青铜器纹样的创作上大量的使用程式化的动物纹样，纹样失去了原始社会时期敬畏自然的力量，现有动物纹样、植物纹样和几何纹样大量增多。

春秋战国时期，百家争鸣，政治不安定。中国传统纹样受社会大环境影响，更多的以表现日常生活为题材，同时，纹样的载体也开始注重人性化的设计。人类的需求变化直接导致纹样的演变，这种演变也是其纹样自身的发展规律和不同时期审美趣味等因素构成的。

到明朝时，经济繁荣，纹样形式大多延续唐宋的风格，同时吸取外国工艺之长，常见的动物纹样有狮子、蝙蝠为代表；花卉果实纹样题材有梅、兰、竹、菊、石榴等。清代社会相对而言比较稳定，吉祥如意等很多美好的愿望融入到各种纹样中，组成赋予美好寓意的装饰纹样。

总之，传统纹样作为中国传统文化的重要组成部分，贯穿于中国历史发展的各个阶段，反应出不同时期的风俗和生活习惯。……